جديد

أكروتيريون يوناني

أكروتيريون يوناني


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


فن إتروسكان

مقابر إتروسكان في مقبرة سيرفيتري شمال لاتسيو في مقاطعة روما.

لم يكن الأتروسكان - أسلاف توسكانا الحديثة - ينتمون إلى أي من الأجناس الإيطالية القديمة المعروفة ، ولكن من المؤكد أنهم وصلوا إلى شبه الجزيرة الإيطالية عن طريق البحر عبر البحر التيراني (جزء من البحر الأبيض المتوسط ​​قبالة الساحل الغربي لإيطاليا) في القرن التاسع قبل الميلاد. بعد السفر إلى العديد من الأماكن ، استقروا في ساحل توسكانا الحديثة والتي أضافت أومبريا إليها لاحقًا من خلال الفتوحات. بعد ذلك ، انتشروا جنوبًا عبر معظم لاتسيو محتلين الجزء الغربي بأكمله من هذا الجزء من إيطاليا من أرنو إلى نهر التيبر. حوالي 550 قبل الميلاد وصلوا إلى كامبانيا ثم أسسوا مستعمرات في الشمال الشرقي والشرق من ميلانو إلى بولونيا. ثم ، في هذه المرحلة ، عندما بدأت إمبراطوريتها الأولية في الانهيار. وهكذا في أوائل القرن الرابع قبل الميلاد ، كان الأتروسكان يحتلون المنطقة التي احتلوها لأول مرة فقط ، لكن هذه المنطقة كانت ستقع أيضًا في أيدي الرومان خلال القرنين التاليين: واحدة تلو الأخرى المدن الأترورية العظيمة (Caere ، Tarquinia ، Vulci) تم غزوها من قبل روما. أخيرًا ، خلال القرن الأخير للجمهورية (عام 82 قبل الميلاد) ، سيطرت روما على الشعب الأتروسكي الذي سرعان ما تبنى الحكومة والعادات الرومانية.

لطالما كانت إتروريا حضارة بحرية مكرسة بشكل مكثف للتجارة البحرية ، خاصة مع الشرق ، وهو ما يفسر الارتباط الثقافي مع اليونان خلال مجمل تاريخها. تأثرت الحضارة الأترورية دائمًا بالثقافة اليونانية الأيونية. وقد تجلى ذلك في طريقته المعتادة في الدفن بالتوابيت ، على الرغم من أنهم استخدموا أيضًا في مراحله الأولى الجرار الجنائزية.

مخطط الطابق لمقبرة فولوني في بيروجيا.

كانت المقابر الأترورية من أنواع مختلفة على الرغم من أن تلك المنحوتة في الصخر كانت هي النوع السائد. تم تشكيل المقابر الأخرى على شكل تلال على قاعدة دائرية عالية. كان هذا نوعًا من القبور التي ستستمر حتى العصر الروماني. تم ترتيب المقابر الأترورية كغرفة دفن في بعض الأحيان بشكل شعاعي في عدة غرف ، والتي يمكن الوصول إليها من خلال قاعة أو معرض ، وكانت مغطاة خارجيًا بكومة مخروطية. داخليًا ، كان مظهرهم منزلًا احتفظ سقفه بالهيكل النموذجي للمنازل الأترورية الخشبية. سمحت هذه المدافن الخانقة بتوضيح كيف يجب أن تكون المنازل الأترورية. وهكذا ، سمح تخطيط بعض هذه المقابر الأترورية باستنتاج أنه في المنزل الأتروسكي النموذجي كان هناك عنصر سيبقى لاحقًا كجزء أساسي من المنزل الروماني: الأذين أو مساحة مركزية مثل الفناء الذي تم الإشارة إليه في هذا القصور على أنه حفر مستطيل يقع في موقع مركزي ويحده أربعة أعمدة أو أكثر ، وفي الجانب المقابل للوصول إلى القبر كان هناك نوع من الغرفة أو غرفة النوم التي أصبحت تمثل عنصر من عناصر البيت الروماني عرف فيما بعد باسم تابلينوم *. هذا في بعض الأحيان تابلينوم كانت معقدة نوعًا ما في هذه المقابر. كان للمقابر الأخرى مخطط دائري مع عمود واحد في وسطها ، متراكبًا على الحائط حول الغرفة بأكملها ، وكان لديها بعض الجرار ، وبالتالي تتزامن مع نوع آخر من الضريح الروماني النموذجي للسنوات الأولى للإمبراطورية. قرب نهاية تاريخ الحضارة الأترورية ، كان هناك أيضًا نوع مختلف من النصب الجنائزي الذي يتوافق مع نفس الصيغة التي شوهدت في القبر الروماني والتي تسمى كولومباريوم *.

تم وضع التوابيت الأترورية بمفردها أو في مجموعات داخل غرف المقبرة & # 8217s. هذه التوابيت هي واحدة من أكثر الأمثلة الرائعة على إنتاج النحت الأتروري. في كل من التوابيت الكبيرة والصغيرة ، كانت السمة الأكثر لفتًا للنظر هي غلافها: تمثال للمتوفى إما مستلقٍ أو ، في كثير من الأحيان ، في وضع راقد (مستلقٍ على مرفق وجذع منتصب).

تابوت الزوجين ، كاليفورنيا. أواخر القرن السادس قبل الميلاد. (متحف الإتروسكان الوطني ، روما). شاهدة من Travignoli ، والمعروفة أيضًا باسم Fiesole Stele ، كاليفورنيا. القرن الخامس قبل الميلاد. (فيزول ، المتحف الأثري البلدي ، توسكانا ، إيطاليا).

في البداية ، كانت هذه التوابيت مصنوعة من الطين ، ثم نُحتت على الحجر بشكل متكرر. اثنان من هذه التوابيت المصنوعة من الطين من حوالي 530 قبل الميلاد والتي تم العثور عليها في مقبرة سيرفيتيري لها أهمية خاصة. أحدهما محفوظ في متحف فيلا جوليا في روما والآخر في متحف اللوفر. تم تشكيل كلاهما على شكل أريكة أو أريكة بأسلوب أيوني خالص وتعلوها منحوتات للمتزوجين. في كلا المثالين ، الزوج والزوجة راقدان كما لو كانا مستريحين في منزلهما ، فالزوجة في المقدمة وخلفها الزوج الذي يضع ذراعه اليمنى على كتف زوجته في لفتة زوجية رقيقة. يبدو أن هؤلاء الأزواج المبتسمين يتحدثون أثناء حضور مأدبة الجنازة على شرفهم (إذا لم يشاركوا بالفعل في بركات الآخرة). الأزواج طويل القامة ونحيف في كل من التوابيت. لديهم لحية مدببة تعزز حدة الذقن. تمثل هذه الأشكال البشرية المصممة من الصلصال درجة عالية من المهارة في النحت الجنائزي. من القرن السابع قبل الميلاد وحتى من التواريخ السابقة ، كان هناك المزيد من الأشكال البشرية البدائية المنحوتة على شواهد مع نقوش تمثل المحاربين المسلحين بشعر فضفاض (انظر شاهدة Fiesole الشهيرة).

تابوت لارثيا سيانتي ، القرن الثاني قبل الميلاد. (متحف فلورنسا الأثري). الجرة الجنائزية الأترورية (المتحف البريطاني).

أظهرت التماثيل الجنائزية الأخرى الموجودة في التوابيت التي تعود إلى ما بعد القرن الخامس قبل الميلاد نوعًا بشريًا مختلفًا تمامًا عن النوع الذي ذكرناه سابقًا: رجال يعانون من السمنة المفرطة متوجين بعصابات رأس سميكة ويظهرون صدورهم العارية وبطونهم المستديرة مع قلادات كبيرة من sempervivum (قشور البيوت) تتدلى عادة فوقها. هذه الأجزاء من أجسادهم. غالبًا ما يحمل هؤلاء الأتروسكان الدهنيون في يدهم اليسرى طبقًا صغيرًا يحتوي على * شارون & # 8217s obol *. وقد رافق بعضها أيضًا شخصية أنثوية ذات تعبير جاد تمثل إما زوجته أو أحد الألوهية السرية. مواصلة القراءة & # 8220ETRUSCAN ART & # 8221 & rarr


متحف الأكروبوليس & # 8217s Top 10

في السنوات الست التي انقضت منذ افتتاحه ، استقبل متحف الأكروبوليس ثمانية ملايين زائر من جميع أنحاء العالم وعزز ترتيبه بين أفضل مستودعات الفن في العالم. بينما تتجول في صالات العرض ، تحقق من هذه عشرة معروضات فريدة التي تمثل الكنوز التي كانت موجودة في الأكروبوليس أو تم اكتشافها في المنطقة المحيطة.

الوحش الثلاثي

من أصل بارثينون القديم (حوالي 570 قبل الميلاد) أو هيكاتومبيدون (أي معبد 100 قدم) ، يحمل المخلوق رموزًا تمثل عناصر الطبيعة الثلاثة: الماء والنار والهواء.

الأفاريز الموجودة على معبد أثينا نايكي

يمثل الإفريز الشرقي مجموعة من الآلهة الأولمبية ، بينما يُظهر الإفريز الجنوبي معارك بين الإغريق والفرس ، بينما يصور الجانبان الآخران المعارك بين الأثينيين وغيرهم من اليونانيين.

فلات المغزل من الطين

تم العثور على هذه الأوزان الدوارة في الخمسينيات من القرن الماضي إلى الجنوب من أوديون هيرودس أتيكوس. إنها تمثل أكثر العروض شيوعًا التي قدمتها نساء أثينا القديمة في محمية Nymphe (القرنان السادس والخامس قبل الميلاد).

الفارس الفارسي

يدين التمثال (520 قبل الميلاد) باسمه إلى ملابس الفارس الملونة ذات الطراز الشرقي ، وبالتحديد خيتون قصير وسراويل ضيقة. كان لبدة الحصان ضفائر خضراء على خلفية حمراء وذيلها كان أخضر أيضًا.

انتينور كور

كان أكبر كور (حوالي 500 قبل الميلاد) في الأكروبوليس من عمل النحات العظيم أنتينور. يدل التمثال الرخامي على ظهور طبقة اجتماعية جديدة ، حرفيون محترفون ، بدأوا في اكتساب الثروة والشهرة ، فضلاً عن القدرة على تكريس مثل هذه الأعمال الرائعة للمقدس.

بيبلوس كور

عمل رائع تم إنجازه في ورشة علية حوالي 530 قبل الميلاد. يختلف الثوب عن تلك التي يرتديها كوراي عادة والشكل له موقف طبيعي أكثر. يعتقد العلماء أنها قد لا تمثل كوري ، ولكن إلهة ، ربما أرتميس. بجانب Peplos Kore تقف "أختها التوأم": نسخة دقيقة من الجبس تم رسمها على أنها التمثال الأصلي الذي يبلغ ارتفاعه 1.18 مترًا ، وذلك في إطار مبادرة المتحف المثيرة للاهتمام "الألوان القديمة".

فتى كريتيوس

تمثال رخامي لطفل صغير (بعد 480 قبل الميلاد) ينتمي إلى النمط "القاسي" (انتقال بين الطرازين القديم والكلاسيكي) وهو أول منحوت قديم معروف يستخدم كونترابوستو (يستقر وزن الجسم على اليسار في حين أن الساق اليمنى مسترخية ومثنية عند الركبة ، فإن هذا الموقف يؤثر على توازن باقي الجسم).

العجل حامل

أحد أقدم الإهداءات في الأكروبوليس ، إنه عمل ذو جودة استثنائية (حوالي 570 قبل الميلاد). الشاب الملتحي يحمل عجلاً قربانيًا. يكشف النقش الموجود على القاعدة عن اسم المُرشد: "كرّس هذا التمثال رومبوس ، ابن بالوس".

أكروتيريون الرخام

من قمة قوس البارثينون ، هذه الزخرفة عبارة عن سعيفة مذهلة - غير عادية لأن مباني دوريك التقليدية نادراً ما كانت تتوج بزخرفة نباتية - مما يعطي انطباعًا بأنها تتحرك في مهب الريح.

كارياتيدز

تشير تفاصيل تصفيفات الشعر والملابس المختلفة إلى أنه لم يتم إنشاؤها بواسطة نحات واحد ، ولكن بواسطة العديد من الفنانين.


الفن اليوناني القديم حتى الحروب اليونانية الفارسية الثانية: الأوامر الدورية والأيونية

يتبع هيكل المعبد اليوناني القديم أنواعًا أو أنماطًا مختلفة تسمى الطلب #٪ s* لأنها تكررت في كل التفاصيل مع بعض الترتيب القانوني. واحد هو دوريك ترتيب يفضله اليونانيون ، وكان آخر هو أيوني ترتيب يفضله اليونانيون في آسيا. في وقت لاحق ظهر نمط ثالث ، كورنثيان ترتيب التي تختلف فقط عن الأيونية في شكل عواصم العمود & # 8217. تم بناء جميع المباني الوطنية الرئيسية لليونان في الأمرين الأولين: معابد أولمبيا ، ودلفي ، وأثينا ، وكورنث ، وصقلية ، وجنوب إيطاليا كانت جميعها دوريك بينما كانت الملاذات اليونانية الكبرى في آسيا مثل معابد أفسس ، وسارديس ، وساموس ، ميليتس وهاليكارناسوس كانوا جميعهم أيونيين.

تم إبراز الهيكل الأساسي لأمر دوريك في معبد هيرا الثاني أو معبد بوسيدون في بايستوم.

دعنا نصف أولا ترتيب دوريك *. بهذا الترتيب يقف المبنى على قاعدة تسمى stylobate *التي يتم الوصول إليها من خلال منصة متدرجة (الكريبيدوما *) التي تم استكمالها أحيانًا بمنحدر نظرًا لعدد الخطوات وحجمها ، تسمى الخطوات المتبقية من الورم الخبيث ستيريو *. فوق المنصة كانت أعمدة الرواق ، ولم يكن لهذه الأعمدة & # 8217t قواعد أو القاعدة * ومضلع بهم مهاوي * يحتوي على 16 أو 20 أخاديد رأسية مقطوعة بحافة حادة. انتهت هذه الأخاديد الموجودة على العمود في الجزء العلوي من العمود في سلسلة من الفتحات التي تشكل ما يسمى معانقة* التي دعمت العاصمة. كان شكل تاج دوريك مميزًا للغاية: يسمى قالب محدب بسيط قنفد البحر*التي بدت وكأنها وسادة. تغير شكل القنفذ مع الوقت: مفلطح في البداية ، ثم يرتفع برشاقة. كان العمود أيضًا أكثر سمكًا وأقل انخفاضًا في أقدم المعابد وأصبح أخيرًا أكثر نحافة وبه مزيد من الأخاديد.

تدعم الأعمدة شريطًا أفقيًا يسمى السطح المعمد*يتكون من أول عتب أفقي بدون زخرفة يمتد فوق الأعمدة ويشكل مساحة ناعمة تسمى عتب*. على رأس العتامة ركض شريط يسمى إفريز*مقسمة إلى مربعات مزينة على فترات مع أخاديد رأسية تسمى الثلاثية *. المربعات الأخرى كانت مطلية أو مزينة بالمنحوتات وكان يطلق عليها ميتوبس *. هذا الهيكل المتناوب من الأشكال الثلاثية والرموز على الإفريز هو أحد خصائص ترتيب دوريك. فوق الإفريز كان كورنيش* التي تحمي الأجزاء السفلية من المبنى من المطر.

تمثيل العديد من المعابد اليونانية acroterion أبو الهول *. يقف تمثال أبو الهول في ناكسوس (حوالي 550 قبل الميلاد) على عمود ارتفاعه 10 أمتار في حرم دلفي (متحف دلفي).

كان المعبد مغطى بعوارض خشبية كانت مغطاة بالبلاط بدورها ، وكانت هذه البلاطات مصنوعة في البداية من الطين ولكن فيما بعد تم نحتها بالرخام. في واجهتي المعبد الرئيسيتين ، يؤطر السقف ذو المنحدرات المزدوجة منطقة مثلثة تسمى النبتة * التي كانت تزين عادة بالمنحوتات. تغير منحدر الأقواس بمرور الوقت وزينت زواياه الثلاث بعدة قطع من الرخام أو السيراميك المنحوت تسمى أكروتيريون * . في البداية كانت الأكروتيريون عبارة عن أشكال هندسية بسيطة ولكنها تمثل فيما بعد تماثيل نسائية أو رسوم متحركة أو انتصارات مجنحة صغيرة.

في البداية يجب أن تكون معابد دوريك مبنية بالطوب (الجدران) والخشب (الأجزاء العلوية). جاء الضوء داخل المعابد حصريًا من خلال الباب ، لذلك كان المعبد اليوناني شبه مظلمة سيلا (أو الغرفة الداخلية للمعبد) مليئة بالقرابين النذرية ، وفي الخلفية وقف تمثال الألوهية. نادرًا ما كان بإمكان المصلين الوصول إلى الأماكن المقدسة. أقيمت الاحتفالات والتضحيات وطقوس العبادة العامة في الخارج بجانب المذبح الموجود أمام الباب.

كان المعبد دائمًا متعدد الألوان ، من الخارج والداخل. في البداية ، كانت الجدران المبنية من الطوب مغطاة بطبقة رقيقة من الجص ، ولكن من القرن الخامس قبل الميلاد ، تم بناؤها بشكل عام من الرخام. رُسمت رقبة التيجان باللون الأحمر. كان العمودي دائمًا خاليًا من الألوان ، وكانت الحروف الثلاثية دائمًا زرقاء مع أخاديدها مطلية باللون الأسود ، كما تم رسم خلفية المدارات بمزيج من السعف * والحنق وكذلك أجزاء معينة من الكورنيش. كانت الزخرفة ملونة أيضًا بألوان زاهية وتم طلاء خلفية التلة باللون الأسود أو الأحمر لإبراز الزخرفة النحتية. داخل سيلا كانت الزخرفة متعددة الألوان موجودة بشكل أساسي في الإفريز والسقف لإخفاء العوارض الخشبية.

تم إبراز الهيكل الأساسي للنظام الأيوني في معبد أثينا نايكي في الأكروبوليس بأثينا.

النمط المعماري الثاني ، المفضل لدى اليونانيين الآسيويين يسمى ترتيب أيوني *. بهذا الترتيب ، وقف المعبد أيضًا على قاعدة أو قاعدة. لم يعد العمود يستقر مباشرة على الأرض ولكن كان له قاعدة أو قاعدة مكونة من سلسلة من القوالب الدائرية. كانت قواعد العمود الأيوني متنوعة. في بعض الأحيان ، كما في معبد أفسس ، كان يوجد أسفل القاعدة قاعدة مربعة يرتكز عليها العمود بأكمله. كان العمود أسطوانيًا وتلتقي أخاديده في الجزء العلوي من الإطار وليس في قطع حادة كما هو الحال في ترتيب دوريك. تنتهي هذه الأخاديد في الأعلى لتشكل منطقة كروية محدبة. ثم كانت العاصمة. كان هذا الشريط ( شاذ *) مخرف ب البيض والسهام * القوالب ، وعلى كلا الجانبين كان هناك قالبان ملتويان حلزونيًا يسمى حلزوني *. كانت الحلزونات هي الجزء الأكثر تميزًا في العاصمة الأيونية حيث كان echinus من أجل Doric Order. هذا التاج ذو الحلزونات من أصل شرقي: يُرى بكثرة في العديد من النقوش الآشورية ويمكن العثور عليه في قبرص وفينيقيا. في البداية ، كانت هذه العواصم الأيونية تحتوي على حلزونات بسيطة مع بضع لفات في دوامة ، كما ظهرت في العواصم ذات النمط الشرقي.

هيكل عاصمة أيونية ، عمود رخامي من معبد أرتميس في سارديس (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك).

إن السطح الأيوني يشبه بمعناه الواسع أسلوب النمط الدوري على الرغم من اختلافهما في عدة نواحٍ. أولاً ، إن العتبة ليست سلسة ولكنها مقسمة إلى ثلاثة نطاقات بواسطة قوالب إعادة دخول بسيطة. لم يكن للإفريز & # 8217t شبكة هندسية مقسمة إلى خطوط منحنية وثلاثية الشكل ، ولكنها كانت منطقة تم فيها تطوير الزخرفة النحتية بحرية. لم يكن الكورنيش بارزًا كما هو الحال في الترتيب الدوري وكان يتميز ببعض قوالب البيض والأسنان. تم بناء الكورنيش بالحجر وانتهى بقولبة بسعيفات منحوتة.

مقارنة بين دوريات وأوامر العمارة اليونانية.

لا يمكن الفصل الواضح بين هذه الأوامر الدورية والأيونية باتباع مناطق جغرافية مفصلة. على الرغم من أنها كانت محصورة في البداية في منطقتها الأصلية ، إلا أنه بعد الحروب اليونانية الفارسية ، تم تبني النظام الأيوني من قبل اليونانيين في البر الرئيسي ، كما تم العثور على معابد دوريك في آسيا. في بعض الأحيان تم دمج أوامر مختلفة في مبنى واحد. في Propylaea ، البوابة الضخمة لأكروبوليس أثينا ، أعمدة الجدران الخارجية دوريك بينما الأعمدة الداخلية أيونية. البارثينون ، على الرغم من أسلوب دوريك ، لديه إفريز أيوني فوق الرواق. تم الجمع بين الأمرين أيضًا في معبد أبولو في فيجاليا.

أكروتيريون: زخرفة معمارية موضوعة على قاعدة مسطحة تسمى أكروتر ومثبتة في قمة النبتة لمبنى على الطراز الكلاسيكي. يمكن أيضًا وضعها في الزوايا الخارجية للنواة.

عتب: ال العتبة أو شعاع يرتكز على تيجان الأعمدة. إنه عنصر معماري في العمارة الكلاسيكية.

استراغال: تشكيل جانبي يتكون من سطح نصف دائري محاط بطائرتين مسطحتين. يشار أحيانًا إلى الحزام الشجري باسم الطارة المصغرة. يمكن أن يكون عنصرًا معماريًا يستخدم في الجزء العلوي أو القاعدة من العمود ، ولكنه يُستخدم أيضًا كجهاز تأطير للأثاث والأعمال الخشبية.

الطلبات الكلاسيكية: (يُعرف أيضًا باسم الأوامر المعمارية). تأتي الأوامر الكلاسيكية من الحضارات اليونانية القديمة والرومانية القديمة ، وهي أنماط العمارة الكلاسيكية ، وتتميز كل منها بنسبها وملامحها وتفاصيلها المميزة ، ويمكن التعرف عليها بسهولة من خلال نوع العمود المستخدم. نشأت الطلبيات الثلاثة للهندسة المعمارية - الدوري ، الأيوني ، والكورينثي - في اليونان. أضاف الرومان إلى هؤلاء ، في الممارسة العملية ، إن لم يكن بالاسم ، توسكانا ، والتي جعلوها أبسط من دوريك ، والمركب ، الذي كان أكثر تزيينيًا من الكورنثي.

الكريبيدوما: في العمارة اليونانية الكلاسيكية تشير إلى المنصة التي أقيم عليها المعبد أو المبنى بأكمله. عادة ما يكون للورم الكريبيدوسي ثلاثة مستويات ، مما يشكل منصة متدرجة. عادة ما تنخفض المستويات في الحجم بشكل تدريجي ، وتشكل سلسلة من الخطوات على طول كل أو بعض جوانب المبنى.

ترتيب دوريك: إحدى الطلبيات الثلاثة للعمارة اليونانية القديمة والرومانية اللاحقة. يمكن التعرف على Doric بسهولة من خلال العواصم الدائرية البسيطة الموجودة أعلى الأعمدة. كانت أقدم وأبسط الأوامر في جوهرها ، على الرغم من أنها لا تزال مع تفاصيل معقدة في entablature أعلاه. اشتمل إفريز دوريك على ميزتين فريدتين في الأصل بالنسبة إلى الترتيب ، وهما الشكل الثلاثي والجوتاي أو الإسقاطات الصغيرة المخروطية المقاومة للماء المستخدمة في العتبة ، وكلاهما يمثل عناصر تذكرنا بالعوارض وأوتاد الهياكل الخشبية التي سبقت المعابد الحجرية دوريك .

قنفد البحر: أحد أجزاء ملف عمودي& # 8216 ثانية رأس المال. إن echinus عبارة عن كتلة دائرية تنتفخ للخارج في الجزء العلوي من أجل دعم أفضل لل طبلية تاج، فإنه يقع على العمود & # 8217s معانقة.

البيض والسهام: غالبًا ما يتم نحت أداة الزينة في قوالب خشبية أو حجرية أو جصية ربع دائرية (محدبة) ، تتكون من كائن على شكل بيضة بالتناوب مع عنصر على شكل سهم أو مرساة أو سهم. تم العثور على إثراء البيض والسهام لقولبة البيض للعاصمة الأيونية في العمارة اليونانية القديمة في Erechtheion في أثينا واستخدمها الرومان أيضًا. كان الرسم شائعًا أيضًا في العمارة الكلاسيكية الجديدة.

الترتيب الأيوني: أحد الأوامر الكلاسيكية الثلاثة للعمارة الكلاسيكية. من بين الأوامر الكنسية الثلاثة ، يحتوي الترتيب الأيوني على أضيق الأعمدة. تتميز العاصمة الأيونية باستخدام الحلزونات. عادةً ما تقف الأعمدة الأيونية على قاعدة تفصل عمود العمود عن المنصة أو المنصة ، وعادةً ما يتم إثراء الغطاء بقطعة من البيض والسهام.

حقل المنحوتات: في العمارة الكلاسيكية ، عنصر معماري مستطيل يملأ الفراغ بين اثنين الثلاثية في دوريك إفريز. غالبًا ما كان للميتوبس زخارف مرسومة أو نحتية.

معانقة: قسم قصير ، عادي ، مقعر بين العاصمة وعمود عمود دوريك أو توسكان كلاسيكي.

النخلة: شكل في الفن الزخرفي يشبه في أكثر أشكاله تميزًا أوراق شجرة نخيل على شكل مروحة ، ومن هنا جاء اسمها. نشأت في مصر القديمة مع تطور لاحق من خلال فن معظم أوراسيا. توجد في معظم الوسائط الفنية ، ولكن بشكل خاص كزخرفة معمارية ، سواء كانت منحوتة أو مصبوغة ، ومرسومة على السيراميك. غالبًا ما يكون أحد مكونات تصميم إفريز أو حد.

أبو الهول: مخلوق أسطوري برأس بشري وجسم أسد. في التقاليد اليونانية ، تم تمثيلها برأس بشري & # 8217s ، وأسد & # 8217s ، وأحيانًا أجنحة طائر. كانت أسطورية على أنها غادرة وعديمة الرحمة. أولئك الذين لم يتمكنوا من الإجابة على هذا اللغز قد أكلوا وقتلوا به. على عكس تمثال أبو الهول اليوناني ، الذي كان امرأة ، يتم تمثيل أبو الهول المصري عادة كرجل. بالإضافة إلى ذلك ، كان يُنظر إلى أبو الهول المصري على أنه خير ، ولكن لديه قوة شرسة. ترتبط رسوم أبي الهول عمومًا بالهياكل المعمارية مثل المقابر الملكية أو المعابد الدينية.

مجسم: يشير إلى الخطوات المتبقية من النظام الأساسي أو كريبيدوما تحت stylobate التي يرتكز عليها الهيكل الكامل للمعبد الكلاسيكي.

Stylobate: في العمارة اليونانية الكلاسيكية ، يعد النمط هو الخطوة الأولى في كريبيدوما، المنصة التي توضع عليها أعمدة أعمدة المعبد. أرضية المعبد.

المثلثات: الأقراص ذات القناة الرأسية لإفريز دوريك المقحمة مع ميتوبس.

السطح المعمد: الهيكل الكامل للقوالب والأشرطة التي تقع أفقياً فوق الأعمدة ، وتستند على تيجانها في العمارة الكلاسيكية.

قوس: عنصر معماري نموذجي للعمارة الكلاسيكية ، يتألف من الجملون (أو الجزء المثلث عمومًا من الجدار بين حواف الأسقف المتقاطعة) ، يوضع فوق الهيكل الأفقي لل السطح المعمد، وعادة ما يدعمه الأعمدة.

القاعدة: القاعدة (أو المنصة) التي يرتكز عليها عمود أو قاعدة أو تمثال أو نصب تذكاري أو هيكل. عادة ما تقع القاعدة مباشرة على الأرض أو stylobate.

الفتحة: الجزء الأوسط من العمود ، بين القاعدة والعاصمة. في العمارة الكلاسيكية ، يكون عمود العمود مفصلاً أحيانًا بأخاديد مجوفة رأسية تُعرف بالخدود.

شكل حلزوني: زخرفة لولبية تشبه التمرير تشكل أساس الترتيب الأيوني الموجود في عاصمة العمود الأيوني. عادة ما يكون للعاصمة الأيونية أربعة حلزونات.


الإطار الهيكلي للأمر الأيوني

كان الترتيب الأيوني مفضلًا بشكل خاص للمباني الصغيرة والديكورات الداخلية. يمكن التعرف على هذا الترتيب بسهولة من خلال استخدامه لفصلين في هيكله يسمى Volutes الموجود في الجزء الرأسمالي. رأس المال الذي تم تمريره أعلى العمود هو السمة المميزة للنظام الأيوني للعمارة اليونانية.

غالبًا ما يتم تزيين الأجزاء الحلزونية بأنماط تظهر عليها أصداف نوتيلوس وقرون حيوانات. غالبًا ما يتم إنشاء أنماط زخرفية بيضاوية في الأجزاء الوسطى من Volutes وهو قسم منحني ويطلق عليه اسم Egg and Dart.

تميل الطبقة السطحية للنظام الأيوني إلى أن تكون أضيق من تلك الموجودة في دوريك. وهي تقع فوق رأس العمود مع جزء الإفريز المغطى بالعديد من المنحوتات في شكل شريط متصل. يتم استخدام إفريز غير مزخرف وغير مزخرف في الهياكل ذات الترتيب الأيوني بدلاً من الأشكال الثلاثية والرموز ، والتي كانت جزءًا من الترتيب الدوري للهندسة المعمارية.

مثال على النظام الأيوني واضح بشكل ملحوظ في التصميم الهيكلي للعمارة اليونانية ، المعبد الصغير لأثينا نايكي ، الواقع عند مدخل أثينا أكروبوليس. تم بناء هذا المعبد الرائع ذو الترتيب الأيوني من قبل Callicrates في 448-421 قبل الميلاد.

مثال آخر ظهر في القرن السادس عشر مع النظام الأيوني في هندسته المعمارية هو لا راتوندا. تم تصميم هذا بواسطة بالاديو في فيتشنزا. يمثل هذا المعبد أحد التجسيدات الجميلة للنظام الأيوني في العمارة الإنشائية.

أمر كورنثي

الترتيب المعماري الثالث لليونانيين القدماء هو الترتيب الكورنثي الذي اشتق اسمه من مدينة كورنثوس. من المفترض أن هذا الطلب صممه نحات يدعى Callimuch. نشأت في نهاية القرن الخامس في مدينة كورنثوس.

لم يستخدم اليونانيون هذا الترتيب في هندستهم بقدر ما استخدموا النوعين الآخرين. ومع ذلك ، فضل الرومان إلى حد كبير الترتيب الكورنثي في ​​مبانيهم والهندسة المعمارية الأخرى. يعود تاريخ بعض الأمثلة المبكرة والأولية لأمر كورنثي إلى 430-323 قبل الميلاد. أيضا.


أنظر أيضا

ال أكروبوليس أثينا هي قلعة قديمة تقع على نتوء صخري فوق مدينة أثينا وتحتوي على بقايا العديد من المباني القديمة ذات الأهمية المعمارية والتاريخية ، وأشهرها البارثينون. الكلمة الأكروبوليس من الكلمات اليونانية & # 7940 & # 954 & # 961 & # 959 & # 957 و & # 960 & # 972 & # 955 & # 953 & # 962. على الرغم من أن مصطلح الأكروبوليس عام وهناك العديد من الأكروبوليس الأخرى في اليونان ، إلا أن أهمية الأكروبوليس في أثينا تُعرف باسم "الأكروبوليس" بدون مؤهل. خلال العصور القديمة كان معروفًا أيضًا بشكل صحيح باسم سيكروبيا، بعد الرجل الأفعى الأسطوري ، سيكروبس ، أول ملك أثينا المفترض.

العمارة اليونانية القديمة جاءوا من الناطقين باليونانية الذين ازدهرت ثقافتهم في البر الرئيسي اليوناني ، والبيلوبونيز ، وجزر إيجة ، وفي مستعمرات في الأناضول وإيطاليا لفترة من حوالي 900 قبل الميلاد حتى القرن الأول الميلادي ، مع أقدم الأعمال المعمارية المتبقية التي يعود تاريخها إلى حوالي 600 قبل الميلاد.

ال ضريح في هاليكارناسوس أو قبر الضريح كان قبرًا بني بين 353 و 350 & # 160 قبل الميلاد في هاليكارناسوس لموسولوس ، وهو مواطن من الأناضول من كاريا ومزبور في الإمبراطورية الأخمينية ، وشقيقته أرتيميسيا الثانية من كاريا. تم تصميم الهيكل من قبل المهندسين المعماريين اليونانيين Satyros و Pythius of Priene. تم اشتقاق هيكل القبر المرتفع من مقابر ليسيا المجاورة ، وهي منطقة غزاها Mausolus وضمتها حوالي عام 360 قبل الميلاد ، مثل نصب Nereid التذكاري.

أ النبتة هو عنصر معماري موجود بشكل خاص في العمارة الكلاسيكية والنيوكلاسيكية والباروكية ، ومشتقاته ، التي تتكون من الجملون ، عادة على شكل مثلث ، يوضع فوق الهيكل الأفقي للعتبة ، أو السطح ، إذا كانت مدعومة بأعمدة. غالبًا ما يتم تزيين طبلة الأذن ، وهي المنطقة المثلثة داخل التعرية ، بنحت بارز. في بعض الأحيان ، تكون النبتة هي العنصر العلوي في الرواق. بالنسبة للتصميمات المتماثلة ، فإنه يوفر نقطة مركزية وغالبًا ما يستخدم لإضافة روعة إلى المداخل.

العصور الكلاسيكية القديمة هي فترة التاريخ الثقافي بين القرن الثامن قبل الميلاد والقرن السادس الميلادي ، وتتركز على البحر الأبيض المتوسط ​​، وتضم الحضارات المتشابكة لليونان القديمة وروما القديمة المعروفة باسم العالم اليوناني الروماني. إنها الفترة التي ازدهرت فيها المجتمعات اليونانية والرومانية وكان لها تأثير كبير في معظم أنحاء أوروبا وشمال إفريقيا وغرب آسيا.

يتم توفير المخطط التفصيلي التالي كنظرة عامة ودليل موضعي للهندسة المعمارية الكلاسيكية:

المعابد اليونانية كانت هياكل بنيت لإيواء تماثيل الآلهة داخل المقدسات اليونانية في الديانة اليونانية القديمة. لم تكن التصميمات الداخلية للمعبد بمثابة أماكن لقاء ، حيث أن التضحيات والطقوس المخصصة للإله المعني حدثت خارجها ، داخل المنطقة الأوسع للمقدس ، والتي قد تكون كبيرة. كثيرا ما تستخدم المعابد لتخزين القرابين النذرية. هم أهم أنواع المباني وأكثرها انتشارًا في العمارة اليونانية. في الممالك الهلنستية في جنوب غرب آسيا وشمال إفريقيا ، غالبًا ما استمرت المباني التي أقيمت لأداء وظائف المعبد في اتباع التقاليد المحلية. حتى عندما يكون التأثير اليوناني مرئيًا ، لا تعتبر هذه الهياكل عادةً معابد يونانية. ينطبق هذا ، على سبيل المثال ، على المعابد اليونانية-البارثية والبكترية ، أو على الأمثلة البطلمية التي تتبع التقاليد المصرية. كانت معظم المعابد اليونانية موجهة نحو الفلك.

بايونيوس من Mende ، كان Chalkidiki نحاتًا يونانيًا في أواخر القرن الخامس قبل الميلاد. على الأرجح تلقى تدريبه المبكر في شمال اليونان ويعتقد أنه قام لاحقًا بتكييف عناصر الأسلوب الأثيني في عمله الخاص ، بناءً على تفاعله المحتمل مع ورشة عمل أوليمبيا في Phidias. على أي حال ، كان & # 8220attic. & # 8221

ال سعف النخيل هو رسم في الفن الزخرفي يشبه في أكثر تعبيراته المميزة أوراق شجرة نخيل على شكل مروحة. لها تاريخ بعيد المدى ، نشأ في مصر القديمة مع تطور لاحق من خلال فن معظم أوراسيا ، غالبًا بأشكال لا تشبه نسبيًا الأصل. في الاستخدامات اليونانية والرومانية القديمة ، يُعرف أيضًا باسم نشيد. توجد في معظم الوسائط الفنية ، ولكن بشكل خاص كزخرفة معمارية ، سواء كانت منحوتة أو مصبوغة ، ومرسومة على الخزف. غالبًا ما يكون أحد مكونات تصميم إفريز أو حد. تم تتبع التطور المعقد لسعفة النخيل لأول مرة بواسطة Alois Riegl في كتابه ستيلفراجين من عام 1893 نصف سعفة، المنقسم عموديًا ، هو أيضًا عنصر شائع جدًا ، موجود في العديد من الأشكال الطافرة والأثرية ، وهو مهم بشكل خاص في تطوير زخرفة الزخرفة القائمة على النباتات.

يعد فن النحت في اليونان القديمة هو النوع الرئيسي الباقي من الفن اليوناني القديم الرائع ، حيث أنه باستثناء الفخار اليوناني القديم المطلي ، لم يبق أي لوحة يونانية قديمة تقريبًا. تحدد المنح الدراسية الحديثة ثلاث مراحل رئيسية في النحت الضخم من البرونز والحجر: العصور القديمة والكلاسيكية (480 & # 8211323) والهيلينستية. في جميع الفترات ، كان هناك عدد كبير من التماثيل اليونانية التيراكوتا والتماثيل الصغيرة من المعدن والمواد الأخرى.

النحت الكلاسيكي يشير بشكل عام إلى النحت من اليونان القديمة وروما القديمة ، وكذلك الحضارات الهيلينية والرومانية تحت حكمهم أو نفوذهم ، من حوالي 500 قبل الميلاد إلى حوالي 200 بعد الميلاد. قد يشير أيضًا بشكل أكثر دقة إلى فترة داخل النحت اليوناني القديم من حوالي 500 قبل الميلاد إلى بداية النمط الهلنستي حوالي 323 قبل الميلاد ، وفي هذه الحالة عادةً ما يُعطى حرف "C" الكبير. يستخدم المصطلح "كلاسيكي" أيضًا على نطاق واسع للميل الأسلوبي في النحت اللاحق ، ولا يقتصر على الأعمال ذات النمط الكلاسيكي الجديد أو الكلاسيكي.

دراسةال النحت الروماني معقد بسبب علاقته بالنحت اليوناني. العديد من الأمثلة حتى لأشهر المنحوتات اليونانية ، مثل Apollo Belvedere و Barberini Faun ، معروفة فقط من "النسخ" الإمبراطورية الرومانية أو الهلنستية. في وقت من الأوقات ، اعتبر مؤرخو الفن هذا التقليد بمثابة إشارة إلى ضيق الخيال الفني الروماني ، ولكن في أواخر القرن العشرين ، بدأ الفن الروماني في إعادة تقييمه وفقًا لشروطه الخاصة: قد تكون بعض الانطباعات عن طبيعة النحت اليوناني في الحقيقة أن تستند إلى الفن الروماني.

الفن الهلنستي هو فن الفترة الهلنستية بشكل عام يبدأ بموت الإسكندر الأكبر في 323 قبل الميلاد وينتهي بغزو العالم اليوناني من قبل الرومان ، وهي عملية جارية بحلول عام 146 قبل الميلاد ، عندما تم الاستيلاء على البر الرئيسي اليوناني ، و انتهى بشكل أساسي في 30 قبل الميلاد بغزو مصر البطلمية في أعقاب معركة أكتيوم. ينتمي عدد من أشهر أعمال النحت اليوناني إلى هذه الفترة ، بما في ذلك Laoco & # 246n وأبناؤه ، Venus de Milo ، والنصر المجنح لـ Samothrace. إنه يتبع فترة الفن اليوناني الكلاسيكي ، في حين أن الفن اليوناني الروماني اللاحق كان إلى حد كبير استمرارًا للاتجاهات الهلنستية.

ال معبد Aphaia أو Afea يقع داخل مجمع مقدس مخصص للإلهة Aphaia في جزيرة Aigina اليونانية ، التي تقع في خليج سارونيك. يُعرف معبد دوريك العظيم سابقًا باسم معبد جوبيتر بانهيلينيوس ، ويُعرف الآن بأنه مخصص للإلهة الأم أبهايا. It was a favourite of the neoclassical and romantic artists such as J. M. W. Turner. It stands on a c. 160 m peak on the eastern side of the island approximately 13 km east by road from the main port.

Delphi Archaeological museum is one of the principal museums of Greece and one of the most visited. It is operated by the Greek Ministry of Culture. Founded in 1903, it has been rearranged several times and houses the discoveries made at the Panhellenic sanctuary of Delphi, which date from the Late Helladic (Mycenean) period to the early Byzantine era.

see also the city "Cius" or "Kios"

The Belevi Mausoleum، المعروف أيضًا باسم the Mausoleum at Belevi is a Hellenistic monument tomb located in Turkey. The intended occupant of the tomb may have been Antigonus Monophthalmus or Lysimachus, and it may subsequently have been the burial place of the Seleucid king Antiochus II Theos.

Ancient Greek art stands out among that of other ancient cultures for its development of naturalistic but idealized depictions of the human body, in which largely nude male figures were generally the focus of innovation. The rate of stylistic development between about 750 and 300 BC was remarkable by ancient standards, and in surviving works is best seen in sculpture. There were important innovations in painting, which have to be essentially reconstructed due to the lack of original survivals of quality, other than the distinct field of painted pottery.

ال mosaics of Delos are a significant body of ancient Greek mosaic art. Most of the surviving mosaics from Delos, Greece, an island in the Cyclades, date to the last half of the 2nd century BC and early 1st century BC, during the Hellenistic period and beginning of the Roman period of Greece. Hellenistic mosaics were no longer produced after roughly 69 BC, due to warfare with the Kingdom of Pontus and subsequently abrupt decline of the island's population and position as a major trading center. Among Hellenistic Greek archaeological sites, Delos contains one of the highest concentrations of surviving mosaic artworks. Approximately half of all surviving tessellated Greek mosaics from the Hellenistic period come from Delos.

Olga Palagia is Professor of Classical Archaeology at the National and Kapodistrian University of Athens and is a leading expert on ancient Greek sculpture. She is known in particular for her work on sculpture in ancient Athens and has edited a number of key handbooks on Greek sculpture.


The Academy of Athens: A Neoclassical Masterpiece

The Academy of Athens. Credit: Thomas Wolf/ CC BY-SA 3.0 de

The Academy of Athens is lauded around the world as a marvelous example of neoclassical architecture — or architecture that draws on themes and aesthetics from antiquity, as filtered through a nineteenth-century eye.

Located in the center of the city and modeled after an ancient Greek temple, the building serves as a link between Athens’ ancient past and fast-paced present.

The beautiful structure also houses the nation’s most senior research institution.

When walking along the central Panepistimiou street, visitors are met with a splash of ancient Greek aesthetics amidst the bustle of the modern city when they spot the Academy.

Breathtaking columns reaching up to the city’s famed blue sky, an intricately-carved sculptural pediment, and ancient Greek statuary lining the building instantly transport the viewer back into the past.

A sphinx acroterion on the Academy. Credit: Yair Haklai/CC BY-SA 3.0.

Designed in 1859 by Danish architect Theophil Hansen, the Academy is part of the neoclassical architect’s widely praised “Trilogy,” of buildings, which includes the adjacent National Library and University.

After years of political tumult considerably delayed the building’s construction, the Academy was finally completed in 1885.

Hansen’s monumental structures were funded by Greek-Austrian businessman and financier Simon Sinas, who spent 2.8 million gold drachmas on the magnificent building.

Sinas invested much of his wealth in supporting major construction and development projects into the newly-formed state’s capital city of Athens.

The Academy of Athens. Credit: Gosspill89/Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0

Building Greece’s capital

After the Greek War of Independence from the Ottomans ended in 1830, and the Bavarian King Otto was placed on Greece’s throne two years later, the nascent country needed a new capital.

Although the city of Nafplio in the Peloponnese had been serving as Greece’s de-facto capital for many years, and therefore had developed the infrastructure required of a European capital, it didn’t have the same glorious ancient history as Athens.

Otto, like most European men of the upper classes at the time, was a student of the Classics, having learned the history, culture, and language of ancient Greece and Rome.

His love for Greece’s ancient history drew him to Athens, and, in 1834, he chose what was then a town of 4,000 people as the capital of his kingdom.

Hoping to build the small town of shepherds into a blossoming European capital, King Otto commissioned the world’s best neoclassical architects to construct the modern city of Athens.

Many of the city’s most famous buildings, including Hansen’s trilogy, the Parliament buildings, and many old homes in Plaka were built during this period of large-scale construction.

Seated Socrates with Apollo in the background. Credit: Dimsfikas/CC BY-SA 3.0

The art of the Academy

A major landmark for the city, the Academy is known internationally for its exceptional neoclassical style.

Flanked by towering columns topped with statues of the Athena and Apollo, the impressive building is modeled after the Parthenon. Its facade is lined with Doric columns that support its iconic triangular pediment.

The sculptural pediment, along with the other impressive statues adorning the building, including the magnificent seated figures of Plato and Socrates, were crafted by Greek sculpture Leonidas Drosis.

The interior paintings in the Academy of Athens. Credit: Armineaghayan/Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0

Much like the outside of the structure, its interior is embellished by breathtaking works of art. The main conference hall of the Academy is lined with exceptional murals by German painter Christian Griepenkerl.

Griepenkerl’s works recall themes from the myth of Prometheus, a favorite subject of the acclaimed painter.

The pedimentary sculpture depicts the birth of Athena, the goddess of wisdom. The subject matter of the sculpture, along with the statues of Plato and Socrates, are fitting ornaments for the building that houses Greece’s most prominent center for research and knowledge.

The pediment. Credit: Armineaghayan /Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0

However, at the time of the building’s completion, Greece’s national academy had not yet been established.

At first, the building housed the some of the country’s most significant museums, including the Numismatic and Byzantine museums. Later, it housed the state archives.

When the country’s national academy was finally formed in 1926, it found its home in Hansen’s neoclassical masterpiece — the Academy of Athens.


Lincoln Memorial Design and Symbolism

When visitors approach the memorial dedicated to Abraham Lincoln, many are taken aback by its majestic temple-like appearance.

The individual responsible for this design was architect Henry Bacon who modeled the memorial after the Greek temple known as the Parthenon. Bacon felt that a memorial to a man who defended democracy should be based on a structure found in the birthplace of democracy. The final design featured 36 exterior columns to symbolize the 36 states in the Union at the time of Lincoln’s death. The names of these states appear in the frieze above the columns.

The interior of the Lincoln Memorial is divided into three chambers. The central chamber contains the statue of the president, while the two flanking chambers commemorate the two Lincoln speeches that reflected Lincoln's character as well as celebrate his accomplishments during his presidency. The two speeches selected were the Gettysburg Address and the Second Inaugural Address.

The Speeches

Lincoln delivered the Gettysburg Address on November 19, 1863 during the dedication ceremony for the Soldiers' National Cemetery. This address was selected for its familiarity to many, but also because it displayed the president's strength and determination to see a successful conclusion to the American Civil War. That successful conclusion meant not just reuniting the nation, but finishing what our founders had started. This nation must be one in which all were “created equal" was the rule of law and of practice.

Selected for the north chamber of the memorial was Lincoln's March 4, 1865 Second Inaugural Address. That speech, delivered just one month before the conclusion of the Civil War, creates the policy for reuniting the divided states. The reelected president firmly believed that the northern states should welcome their southern brothers and sisters back into the Union with open arms. But the feeling among many northerners at the end of the Civil War was anger toward the South for having left the Union. Lincoln's willingness to show compassion to the southern people, "with malice towards none charity for all" helped quell the hostility among northerners.

Jules Guerin had painted two large murals to be placed above each of the selected speeches. The mural placed above the Gettysburg Address depicts the "Angel of Truth" flanked on either side by recently freed slaves. The mural placed above the Second Inaugural Address carries the theme of reunification. Guerin once again utilizes the "Angel of Truth," flanked on either side by representatives from north and south. Both Guerin and Henry Bacon celebrate in their work Lincoln's two great accomplishments as president as well as many of his great character traits. But nowhere is Lincoln’s character better depicted than in the statue created by sculptor Daniel Chester French.

Daniel Chester French devoted several years to researching Abraham Lincoln and studying photographs of him. French decided that the special qualities found in the sixteenth president were his strength combined with his compassionate nature. In what ways did French portray these characteristics in his statue to? French depicted the president as a worn but strong individual who had endured many hardships. He positioned Lincoln's hands in a manner that displayed his two leading qualities. One of the president's hands is clenched, representing his strength and determination to see the war through to a successful conclusion. The other hand is a more open, slightly more relaxed hand representing his compassionate, warm nature.


Greek Acroterion - History

&Tauhe online exhibition "Proving History" is dedicated to the great battles that took place during the Persian Wars, especially the Battle of Thermopylae and the Naval Battle of Salamis. It was designed in the context of the celebrations of the "Thermopylae - Salamis 2020" Anniversary Year, with the aim of reflecting on the significance of these historic events, offering access to all types of evidence and sources.

Thermopylae - Salamis 2020

The year 2020 marked the 2.500-year anniversary of the Battles of Thermopylae and Salamis, two events of seminal importance not only for Ancient Greek history, but arguably also for the course of Western Civilisation as we know it. The Anniversary Year was regarded as an opportunity to commemorate and revisit these historical milestones, reflect on their significance and reevaluate their messages. A series of events were planned, although many had to be rescheduled or transition it into an online format, due to the restriction inflicted by the Codid-19 pandemic.

Trireme, Kotsanas Museum of Ancient Greek Technology

"Proving History"

The online exhibition "Proving History" attempts to shed light on the conflict between the two worlds, East and West, which have left an indelible mark on the course of world history.

It was implemented by the Directorate of Archaeological Museums, Exhibitions and Educational Programs following the concept of synergies and interconnectivity between Museums, in order to introduce the visitor of nine collaborating Museums of the Ministry of Culture and Sports to the atmosphere of historical events and the virtual visitor into an enriched digital experience.

Left: Acroterion of نايك (Victory) from the roof of the Stoa of Zeus Eleutherios, Pentelic marble, Ancient Agora Museum Right: Marble bust of Themistocles 2nd cent. AD, White fine-grained marble Ostia, Italy Museum of the Archaeological Park of Ostia

The museums which would take part in the exhibition, hosting different chapters, are the Ancient Agora Museum, the Kerameikos Archaeological Museum, the Archaeological Museum of Piraeus, the Archaeological Museum of Salamis, the Archaeological Museum of Lavrion, the Centre of Historical Information of Thermopylae, the Archaeological Museum of Sparta and the Numismatic Museum of Athens.

The digital transcription of the exhibition constitutes a new action of the Directorate of Archaeological Museums, Exhibitions and Educational Programs in the field of museum education and unrestricted access to the national cultural heritage, especially in view of the current restrictions to prevent the spread of COVID-19.

The concept as well as its general coordination and supervision were undertaken by Dr. Anastasia Lazaridou and Nikoletta Saraga, directors of the Directorate of Archaeological Museums and of the Department of Exhibitions and Museum Research of the Hellenic Ministry of Culture and Sports.

The texts and entries of the online exhibition have been created with the cooperation of the Directorate of Archaeological Museums, Exhibitions & Educational Programs with several other cultural institutions, including the National Archaeological Museum, the Epigraphic Museum of Athens, the Numismatic Museum, the Acropolis Museum, the P. & Al. Canellopoulos Museum, as well as the Ephorates of Antiquities of the City of Athens, Piraeus and Islands, Eastern Attica, Arcadia, Ilia, Lakonia, Phthiotida and Evrytania, and Phocis.

The main concept of the exhibition is the presentation of the historic narrative based on the study of the sources, i.e. texts and inscriptions, on the excavations and the movable finds that these brought to light.

The exhibition is divided into twelve thematic sections that create a comprehensive and timeless framework for presenting the Greek-Persian Wars, offering a valuable insight into the events of 480 BC in an attractive and innovative way.


محتويات

The early Etruscans seem to have worshipped in open air enclosures, marked off but not built over sacrifices continued to be performed outside rather than inside temples in traditional Roman religion until its end. It was only around 600 BC, at the height of their civilization, that they began to create monumental temples, undoubtedly influenced by the Greeks. [4] That these buildings developed essentially from the largest types of Etruscan house has been both asserted and challenged. [5]

Usually, only the podium or base platform used stone, with the upper parts of wood and mud-brick, greatly reducing what survives for archaeologists. [6] However, there is evidence for the portico columns sometimes using stone, as at Veii. [7] This has left much about Etruscan temples uncertain. The only written account of significance on their architecture is by Vitruvius (died after 15 BC), writing some two centuries after the Etruscan civilization was absorbed by Rome. He describes how to plan a "Tuscan temple" that appears to be a Roman "Etruscan-style" (tuscanicae dispositiones) temple of a type perhaps still sometimes built in his own day, rather than a really historically-minded attempt to describe original Etruscan buildings, though he may well have seen examples of these. [8]

Many aspects of his description fit what archaeologists can demonstrate, but others do not. It is in any case clear that Etruscan temples could take a number of forms, and also varied over the 400-year period during which they were being made. [9] Nonetheless, Vitruvius remains the inevitable starting point for a description, and a contrast of Etruscan temples with their Greek and Roman equivalents. There are also a few model temples in pottery, and depictions on tombs or vases. Remains of the architectural terracotta elements sometimes survive in considerable quantities, and museums, mostly in Italy, have good collections of attractively shaped and painted antefixes in particular. [10]

Vitruvius specifies three doors and three cellae, one for each of the main Etruscan deities, but archaeological remains do not suggest this was normal, though it is found. [11] Roman sources were in the habit of ascribing to the Etruscans a taste for triads in things such as city planning (with three gates to cities, for example), in ways that do not seem to reflect reality. [12] The orientation of the temple is not consistent, and may have been determined by a priest watching the flight of birds at the time of foundation. [13]

The exteriors of both Greek and Roman temples were originally highly decorated and colourful, especially in the entablature and roofs, and this was if anything even more true of Etruscan temples. When wood was used for columns, the bases and capitals were often encased in painted terracotta. [14] All the edges of the roof were decorated, mostly in brightly painted terracotta, and there seem often to have been a row of sculptures along the central ridge of the roof, going beyond the acroterion group above a pediment in Greek and Roman temples. The Apollo of Veii was part of an acroterion group. [15] Substantial but broken remains of late sculptured pediment groups survive in museums, in fact rather more than from Greek or Roman temples, partly because the terracotta was not capable of "recycling" as marble was. The groups from Luni and Talamone (both now in Florence) are among the most impressive. [16]

Features shared by typical Etruscan and Roman temples, and contrasting with Greek ones, begin with a strongly frontal approach, with great emphasis on the front facade, less on the sides, and very little on the back. The podia are also usually higher, and can only be entered at a section of the front, just presenting a blank platform wall elsewhere. There may only be columns at the front portico. [17] In Etruscan temples, more than Roman ones, the portico is deep, often representing, as Vitruvius recommends, half of the area under the roof, with multiple rows of columns. [18]

At least in later temples, versions of Greek Aeolic, Ionic and Corinthian capitals are found, as well as the main Tuscan order, a simpler version of the Doric, but the attention to the full Greek detailing in the entablature that the Romans pursued seems to have been lacking. fluted Tuscan/Doric columns can also be found, against Greek and later Roman conventions. [19]

Etruscan architecture shared with Ancient Egyptian architecture the use of large cavetto mouldings as a cornice, though not on the same massive scale. The cavetto took the place of the Greek cymatium in many temples, often painted with vertical "tongue" patterns (as in the reconstructed Etruscan temple at Villa Giulia, illustrated above), and combined with the distinctive "Etruscan round moulding", often painted with scales. [20]

Temple of Jupiter Optimus Maximus Edit

The first building of the Temple of Jupiter Optimus Maximus on the Capitoline Hill was the oldest large temple in Rome, dedicated to the Capitoline Triad consisting of Jupiter and his companion deities, Juno and Minerva, and had a cathedral-like position in the official religion of Rome. Its first version was traditionally dedicated in 509 BC, [21] but in 83 BC it was destroyed by fire, and was rebuilt as a Greek-style temple, which was completed in 69 BC (there were to be two more fires and new buildings). For the first temple Etruscan specialists were brought in for various aspects of the building, including making and painting the extensive terracotta elements of the entablature or upper parts, such as antefixes. [22] But for the second building they were summoned from Greece.

The first version is the largest Etruscan temple recorded, [23] and much larger than other Roman temples for centuries after. However, its size remains heavily disputed by specialists based on an ancient visitor it has been claimed to have been almost 60 m × 60 m (200 ft × 200 ft), not far short of the largest Greek temples. [24] Whatever its size, its influence on other early Roman temples was significant and long-lasting. [25] Reconstructions usually show very wide eaves, and a wide colonnade stretching down the sides, though not round the back wall as it would have done in a Greek temple. [26] A crude image on a coin of 78 BC shows only four columns, and a very busy roofline. [27]

Temple plan, following Vitruvius and the Portonaccio Minerva temple, with three doors


شاهد الفيديو: Griekse ontstaansmythe (شهر اكتوبر 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos