جديد

الخط الزمني قيثارة

الخط الزمني قيثارة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 2000 قبل الميلاد

    تحدث الأمثلة الأولى للقيثارة في العصر البرونزي في بحر إيجة في سيكلاديز وفي مينوان كريت.

  • 1420 قبل الميلاد - 1300 قبل الميلاد

    تصنع شخصيات رقص الصلصال بما في ذلك عازفة قيثارة نادرة في Minoan Palaikastro.

  • ج. 1400 قبل الميلاد

    تفترض القيثارات عبر بحر إيجة أذرع على شكل حرف S وتصبح منحوتة بشكل زخرفي ، في أغلب الأحيان مع طيور منحوتة.

  • 1250 قبل الميلاد - 1200 قبل الميلاد

    يذكر لوح Linear B من اليونانية Thebes عازفي القيثارة كأعضاء في طاقم القصر الملكي.

  • 600 قبل الميلاد - 550 قبل الميلاد

    تُصوِّر عملة كاليمنا الفضية الفضية في كاريا قيثارة قذيفة سلحفاة على جانبها الخلفي.

  • ج. 550 قبل الميلاد

    تُصوِّر دراخما ديلوس الفضية قيثارة - رمزية لأبولو - على جانبها الخلفي.

  • ج. 100 قبل الميلاد

    عملات كوس و ثيسبيا تصور قيثارة على جانبها العكسي.


ألفا تشي أوميغا

تأسست Alpha Chi Omega في جامعة DePauw في عام 1885 ، وقد عملت على تطوير نساء قويات حقيقيات لما يقرب من 135 عامًا. على مدار تلك السنوات ، احتفظ Alpha Chi بثروة من المواد التاريخية مثل صور الأعضاء والرسائل وملاحظات الاجتماعات وسجلات القصاصات والمجوهرات والمزيد. في السابق ، كانت هذه القطع الأثرية تعيش في المقر الوطني أو في الفصول الفردية ، ولكن اليوم ، يتم أيضًا حفظ هذه القطع الأثرية رقميًا على هذا الموقع الديناميكي في محاولة لمشاركة تاريخ الأخوة مع الأجيال الحالية والمستقبلية.

راهبات العزة

على مدار تاريخ Alpha Chi Omega ، كان لعدد من النساء تأثير كبير على مجتمعهن وجمعياتنا النسائية. يوفر هذا القسم فرصة لتسليط الضوء على هؤلاء الأعضاء وإعطاء صوت لأولئك الذين مهدوا الطريق لنساء المستقبل الحقيقيات والقويات. نموذج جميع راهبات الدلالة معايير العضوية الخمسة للاهتمامات الأكاديمية ، والشخصية ، والمسؤولية المالية ، والقدرة على القيادة ، والتنمية الشخصية. استمر في تسجيل الوصول حيث يتم إضافة ملفات تعريف جديدة.


كوكبة ليرا

كوكبة ليرا تقع في السماء الشمالية. يمثل القيثارة ، وهي آلة موسيقية ذات أوتار مستخدمة في العصور القديمة واللاحقة.

ترتبط الكوكبة بأسطورة الموسيقي والشاعر اليوناني أورفيوس. تم فهرستها لأول مرة من قبل عالم الفلك بطليموس في القرن الثاني.

تحتوي Lyra على Vega ، خامس ألمع نجم في السماء وثاني ألمع نجم في نصف الكرة الشمالي ، والنجم المتغير الشهير RR Lyrae. كما أنها موطن للعديد من الأجسام البارزة في السماء العميقة ، بما في ذلك العنقود الكروي Messier 56 ، والسديم الكوكبي Messier 57 (السديم الدائري) ، والمجموعة الثلاثية المدمجة من المجرات NGC 6745 ، والعنقود المفتوح NGC 6791.

الحقائق والموقع وخريطة العمل

ليرا هي كوكبة صغيرة ، حجمها 52 ، وتحتل مساحة 286 درجة مربعة. يقع في الربع الرابع من نصف الكرة الشمالي (NQ4) ويمكن رؤيته عند خطوط العرض بين + 90 درجة و -40 درجة. الأبراج المجاورة هي Cygnus و Draco و Hercules و Vulpecula.

ألمع نجم في الكوكبة هو Vega ، Alpha Lyrae ، وهو أيضًا خامس ألمع نجم في السماء ، مع حجم ظاهر قدره 0.03.

تحتوي الكوكبة على ستة نجوم مسماة رسميًا. أسماء النجوم التي وافق عليها الاتحاد الفلكي الدولي (IAU) هي Aladfar و Sheliak و Sulafat و Vega و Xihe و Chasoň.

يحتوي Lyra على كائنين Messier - Messier 56 (M56 ، NGC 6779) و Messier 57 (M57 ، NGC 6720 ، Ring Nebula) - وله تسعة نجوم مع كواكب معروفة. هناك ثلاث زخات نيزكية مرتبطة بالكوكبة: Lyrids ، التي تبلغ ذروتها حوالي 21-22 أبريل من كل عام ، و Lyrids يونيو و Alpha Lyrids.

خريطة كوكبة ليرا بواسطة IAU ومجلة Sky & ampTelescope

تمثل Lyra قيثارة Orpheus ، الموسيقي والشاعر في الأساطير اليونانية الذي قتل على يد Bacchantes. عندما مات ، ألقيت قيثارته في النهر. أرسل زيوس نسرًا ليأخذ القيثارة ووضع كلاهما في السماء.

كان أورفيوس ابن الملك التراقي أويغروس وموسى كاليوب. عندما كان صغيرا ، أعطاه الإله أبولو قيثارة ذهبية وعلمه العزف عليها ، وعلمته والدته أن يكتب الآيات.

اشتهر Orpheus بقدرته على سحر الحجارة حتى بموسيقاه ، ولمحاولاته إنقاذ زوجته Eurydice من العالم السفلي ، ولأنه عازف القيثارة ورفيق Jason و Argonauts.

بدون أورفيوس وموسيقاه ، لم يكن الأرغونوت قادرين على تجاوز حوريات الإنذار ، التي أغرت أغنيتها البحارة ليأتوا إليها ، مما أدى عادةً إلى تحطم البحارة لسفنهم في الجزر التي تعيش عليها حوريات الإنذار. عندما اقترب Argonauts من الجزر ، رسم Orpheus قيثارته وعزف الموسيقى التي أغرقت مكالمات Sirens & # 8217.

أشهر قصة تورط فيها أورفيوس هي قصة وفاة زوجته يوريديس. كانت يوريديس تحاول الهروب من شبق في حفل زفافها ، وسقطت في عش من الأفاعي. تعرضت للعض على كعبها وماتت. وجد أورفيوس الجثة ، وبصعوبة شديدة ، عزف الأغاني التي جعلت الآلهة والحوريات تبكي. شعرت الآلهة بالشفقة عليه ونصحته بالسفر إلى العالم السفلي ومحاولة استرداد Eurydice. أخذ Orpheus نصيحتهم. بمجرد وصوله إلى هناك ، حركت أغنيته بشدة هاديس وزوجته بيرسيفوني ووافقوا على إعادة Eurydice إلى عالم الأحياء بشرط واحد: يجب أن يمشي Orpheus أمامها ولا ينظر إلى الوراء حتى يصل كلاهما إلى العالم العلوي. بدأ Orpheus و Eurydice في المشي ، وبقدر ما أراد ، لم ينظر إلى الوراء. ومع ذلك ، فقد نسي أنهم على حد سواء كان عليه أن يصل إلى العالم العلوي قبل أن يتمكن من الاستدارة. بمجرد أن وصل إليه ، استدار ، لكن Eurydice لم يكن موجودًا تمامًا بعد واختفت عن بصره ، للأبد هذه المرة.

وجد أورفيوس موته على يد تراقيان ميناد ، الذي مزقه إلى أشلاء لعدم تكريم ديونيسوس. حمل قيثاره إلى السماء بواسطة Muses ، الذين جمعوا أيضًا شظايا جسده ودفنوها أسفل جبل أوليمبوس.

غالبًا ما تم تصوير كوكبة ليرا على أنها نسر أو نسر يحمل Orpheus & # 8217 قيثارة في أجنحتها أو منقارها ، وتسمى Aquila Cadens أو Vultur Cadens ، مما يعني & # 8220 النسر الساقط & # 8221 أو & # 8220 نسر السقوط. & # 8221

في ويلز ، تُعرف الكوكبة باسم King Arthur & # 8217s Harp (Talyn Arthur) أو King David & # 8217s Harp.

النجوم الكبرى في ليرا

Vega - α Lyrae (Alpha Lyrae)

فيجا هو ألمع نجم في كوكبة ليرا. مع قوته الظاهرة 0.03 ، فهو أيضًا خامس ألمع نجم في سماء الليل ، بعد سيريوس في كانيس ميجور ، كانوب في كارينا ، أركتوروس في بوتس ، وألفا سنتوري أ في كوكبة قنطورس. يعتبر Vega أيضًا ثاني ألمع نجم في السماء الشمالية فقط Arcturus هو أكثر إشراقًا. يبعد النجم 25.04 سنة ضوئية عن الأرض.

فيغا ، ألفا ليراي ، الصورة: روبرتو مورا

كان فيجا أول نجم يتم تصويره بخلاف الشمس وأول نجم يسجل طيفه. تم تصويره لأول مرة بواسطة William Bond و John Adams Whipple في مرصد كلية هارفارد في 17 يوليو 1850 ، وكان عالم الفلك الأمريكي هاو هنري دريبر هو الذي التقط أول صورة لطيف Vega & # 8217s في أغسطس 1872.

ينتمي النجم إلى الفئة الطيفية A0V ، مما يجعله قزمًا أبيض. كان نجم القطب الشمالي حوالي عام 12000 قبل الميلاد وسيكون مرة أخرى حوالي عام 13.727.

تبلغ كتلة Vega 2.1 مرة كتلة الشمس ، وعمرها حوالي عُشر الشمس فقط. يُعتقد أنه يبلغ من العمر حوالي 455 مليون سنة ، أي حوالي نصف متوسط ​​العمر المتوقع. إنه نجم متغير مشتبه به ودوران سريع ، مع سرعة دوران متوقعة تبلغ 274 كم / ثانية عند خط الاستواء.

يُعتقد أن النجم يحتوي على قرص من الغبار ، حيث ينبعث منه الأشعة تحت الحمراء الزائدة. قد يكون له كوكب واحد على الأقل بحجم كوكب المشتري في مداره.

يسهل العثور على Vega في سماء الليل لأنها ساطعة وأيضًا لأنها جزء من asterism الصيفي المألوف ، مثلث الصيف ، الذي يتشكل مع النجوم Altair في كوكبة Aquila و Deneb في Cygnus. يقع Vega في قمة المثلث ، ويسهل العثور عليه لأن كوكبة Cygnus ، Swan ، يمكن التعرف عليها بسهولة في السماء.

مثلث الصيف & # 8211 Vega و Altair و Deneb

سلافات - γ ليراي (جاما ليراي)

جاما ليراي هو ثاني ألمع نجم في الكوكبة. يبلغ الحجم الظاهري 3.261 ويبعد حوالي 620 سنة ضوئية عن الشمس. النجم عملاق أزرق-أبيض. إنه ينتمي إلى الفئة الطيفية B9 III.

تُعرف Gamma Lyrae أحيانًا بأسمائها التقليدية ، Sulafat (Sulaphat) و Jugum. اسم سلافات مشتق من اللغة العربية الصليفات، وهو ما يعني & # 8220the turtle ، & # 8221 و Jugum يأتي من الكلمة اللاتينية iugum، معنى & # 8220yoke. & # 8221

يبلغ قطر النجم 15 ضعف قطر الشمس. وهو عبارة عن محور دوار سريع نسبيًا ، حيث تبلغ سرعة دورانه المتوقعة 71-72 كم / ث.

Sheliak β Lyrae (Beta Lyrae)

Beta Lyrae هو نظام نجمي مزدوج. يبلغ حجمه الظاهري 3.52 ويبعد حوالي 960 سنة ضوئية عن الأرض. لها الاسم التقليدي Sheliak ، مشتق من صلياقوهو الاسم العربي للكوكبة.

يتميز نظام Beta Lyrae بإضاءة متغيرة تتراوح من 3.4 إلى 4.3 درجات. تم اكتشاف التباين لأول مرة من قبل عالم الفلك البريطاني جون جودريك في عام 1784. المكونات متقاربة جدًا بحيث تشكل نجمًا ثنائيًا طيفيًا ، وهو نجم لا يمكن حله إلى مكونات فردية باستخدام التلسكوبات البصرية. المداران يدوران حول بعضهما البعض لمدة 12.9414 يومًا ويخسوفان بعضهما البعض بشكل دوري. نتيجة لذلك ، يختلف حجمها الظاهري.

النجم الأساسي لديه التصنيف النجمي لـ B7II - إنه عملاق أزرق-أبيض لامع. يُعتقد أيضًا أن المكون الثانوي هو نجم من الفئة ب.

النظام هو ثنائي شبه منفصل ، حيث يملأ أحد النجوم النجم الثنائي & # 8217s Roche lobe ، والنجم الآخر لا يملأه. يتم نقل الغاز من سطح النجم المانح إلى النجم المتراكم ، ويهيمن انتقال الكتلة على تطور النظام. كان نجم B7II ، المكون الأقل ضخامة الآن ، هو المكون الأكثر ضخامة في النظام. عندما تطورت إلى عملاق ، نقلت معظم كتلتها إلى النجم الآخر ، لأن الاثنين في مدار قريب. نتيجة لذلك ، أصبح النجم الآخر الآن محاطًا بقرص تراكمي ، وهو قرص يجعل من الصعب تحديد النوع النجمي الدقيق للنجم.

R Lyrae هو عملاق أحمر يحمل التصنيف النجمي M5III. إنه نجم نابض نصف دائري بحجم ظاهر يتراوح بين 3.9 و 5.0. يبعد النجم حوالي 350 سنة ضوئية عن النظام الشمسي. إنها أكثر إشراقًا وأكبر بكثير ، لكنها أيضًا أكثر برودة من الشمس.

R Lyrae and Vega ، الصورة: Kevin Heider ، NASA ، ESA. الائتمان: A. Fujii

δ ليراي (دلتا ليراي)

يتكون Delta Lyrae من نجم ونظام نجم يشتركان في نفس تسمية Bayer.

Delta-1 Lyrae هو نظام نجمي ثنائي له فترة مدارية تبلغ حوالي 88 يومًا. المكونات لها مقادير واضحة من 5.569 و 9.8. الفاصل بين النجمين صغير جدًا ويشكلان ثنائيًا طيفيًا. يبعد النظام حوالي 1100 سنة ضوئية عن الشمس.

النجم الأساسي هو قزم أزرق-أبيض مع تصنيف نجمي B2.5 V. وهو ضعف حرارة الشمس وأكثر سطوعًا. الرفيق هو عملاق برتقالي من النوع الطيفي K2III ، مما يجعله أكثر إشراقًا وأكبر ، ولكنه أكثر برودة من الشمس.

Delta-2 Lyrae هو عملاق أحمر لامع يحمل التصنيف النجمي M4 II. يبلغ حجمه الظاهري 4.30 ويبلغ بعده حوالي 740 سنة ضوئية. إنها أكثر إشراقًا من الشمس بمقدار 6500 مرة ونصف قطرها 200 مرة من الشمس. يُعتقد أن عمر النجم 75 مليون سنة.

المزدوج المزدوج - ε Lyrae (إبسيلون ليراي)

Epsilon Lyrae ، المعروف باسم Double Double ، هو نظام متعدد النجوم على بعد حوالي 162 سنة ضوئية. لها حجم واضح من 4.7. في المناظير ، يظهر النظام كنجمتين ، يمكن حل كل منهما في ثنائي عند ملاحظته من خلال التلسكوب. المكونان الرئيسيان ، النجوم الثنائية ، يدوران حول بعضهما البعض.

The Double Double ، إبسيلون ليراي ، الصورة: روبرت مورا

Epsilon-1 Lyrae ، المكون الشمالي في النظام ، هو نجم مزدوج يتكون من مكونات لا يفصل بينها سوى 2.35 ثانية قوسية. النجوم لها مقادير واضحة 4.7 و 6.2 وفترة مدارية تبلغ حوالي 1200 سنة.

نجوم Epsilon-2 Lyrae مفصولة بـ 2.3 ثانية قوسية وقوتها 5.1 و 5.5. الفترة المدارية لها حوالي نصف تلك الخاصة بنجوم إبسيلون 1.

يحتوي Epsilon Lyrae على مكون خامس ، تم اكتشافه في عام 1985. يدور النجم حول زوج Epsilon-2 مع فترة تقدر ببضعة عقود.

RR Lyrae هو نجم متغير معروف في كوكبة Lyra ، يقع بالقرب من الحدود مع Cygnus. يعمل النجم كنموذج أولي لفئة كاملة من النجوم ، تُعرف باسم متغيرات RR Lyrae. هذه هي النجوم المتغيرة الدورية التي توجد عادة في العناقيد الكروية وكثيرا ما تستخدم لقياس مسافات المجرة ، لأن العلاقة بين فترة النبض والحجم المطلق تجعلها شموع معيارية ممتازة.

متغيرات RR Lyrae هي نجوم نابضة من الفروع الأفقية تنتمي إلى الفئة الطيفية A (وأقل كثيرًا من F) ، مع حوالي نصف كتلة الشمس. يُعتقد أنهم كانوا مشابهين للشمس في وقت ما ، لكنهم ألقوا كتلتهم بعد ذلك. إنها نجوم قديمة فقيرة بالمعادن بمتوسط ​​حجم مطلق يبلغ 0.75 ، وفقط من 40 إلى 50 مرة أكثر سطوعًا من الشمس.

RR Lyrae هو ألمع نجم في هذه الفئة ، حيث يتراوح حجمه الظاهري من 7.06 إلى 8.12. النجم متوسط ​​الحجم الظاهري 7.195 ويبعد حوالي 860 سنة ضوئية عن الشمس.

لقد تطور RR Lyrae من التسلسل الرئيسي ، ومرر عبر مرحلة العملاق الأحمر وهو الآن في مرحلة التطور الفرع الأفقي (HB) ، مدعومًا بانصهار الهيليوم في قلبه وانصهار الهيدروجين في الغلاف المحيط بالنواة.

تم اكتشاف التغير في RR Lyrae & # 8217s لأول مرة من قبل عالم الفلك الاسكتلندي Williamina Fleming في عام 1901. يظهر النجم نمطًا منتظمًا من النبض على مدى فترة قصيرة من 0.56686776 يومًا ، أو 13 ساعة و 36 دقيقة. يتسبب كل نبضة شعاعية في اختلاف نصف قطر النجم من 5.1 إلى 5.6 مرة من نصف قطر الشمس.

DM Lyrae هو نجم نوفا قزم ، نجم متغير كارثي يتكون من نظام ثنائي قريب يكون فيه أحد النجوم قزمًا أبيض يتراكم المادة من النجم المرافق. نتيجة لذلك ، يتورط القزم الأبيض في نوبات دورية ، ويفترض أن يكون ذلك نتيجة لعدم الاستقرار في قرص التنامي.

المكون الأساسي في نظام DM Lyrae من نوع غير معروف. عادةً ما يكون للنظام حجم ظاهر يبلغ 18 ، ولكن أثناء الانفجارات ، يصل الحجم إلى 13.6. وقد لوحظ انفجاران من هذا القبيل في القرن الماضي ، أحدهما في عام 1928 والآخر في يوليو 1996. وكان آخرهما ، في عام 1996 ، طويلًا ومشرقًا جدًا ، مما يشير إلى أن النجم متغير من نوع SU Ursae Majoris ، واحد الذي يحتوي على نوبات شديدة بالإضافة إلى النوبات العادية.

κ ليراي (كابا ليراي)

Kappa Lyrae هو عملاق برتقالي ذو تصنيف نجمي لـ K2III. حجمها الظاهري يبلغ 4.323 ويبعد حوالي 238 سنة ضوئية عن النظام الشمسي. تصنف على أنها نجمة متغيرة.

الاظفر & # 8211 μ ليراي (مو ليراي)

Mu Lyrae هو نجم أبيض عملاق ينتمي إلى الفئة الطيفية A3IVn. يبلغ حجمه الظاهري 5.12 ويبعد حوالي 439 سنة ضوئية عن الأرض. الاسم التقليدي للنجم # 8217s هو "الأظفر" من اللغة العربية الذيفور، وهو ما يعني & # 8220the talons (من النسر الانقضاض. & # 8221 تشترك في الاسم مع Eta Lyrae ، ولكن الأخير عادة ما يتم تهجئة Aladfar.

تقع Mu Lyrae على بعد 2.5 درجة من الغرب إلى الشمال الغربي من Vega.

Gliese 758 هو قزم أصفر ذو تصنيف نجمي لـ G8V. تبلغ قوتها الظاهرة 6.36 وتبعد 51.4 سنة ضوئية عن الشمس. يمكن رؤيته بسهولة في المناظير.

النجم مشابه للشمس. يحتوي على 97 في المائة من كتلة الشمس & # 8217s ، ونسبة معدنية أعلى بنسبة 51 في المائة ، أي وفرة من العناصر الأخرى غير الهيدروجين والهيليوم.

تم اكتشاف رفيق شبه نجمي ، Gliese 758 b ، في مدار النجم & # 8217s في نوفمبر 2009. كتلته تتراوح بين 30 و 40 كوكب المشتري.

Kuiper 90 (17 Lyrae C، Gliese 747AB)

Gliese 747AB هو نظام نجمي قريب يتألف من نجمين قزم أحمر من النوعين الطيفيين M3 و M5. يبعد النظام 26.5 سنة ضوئية عن الشمس. يدور النجمان حول بعضهما البعض عند مسافة فاصلة زاويّة صغيرة (0.35 & # 8221) لمدة 5 سنوات.

كائنات السماء العميقة في ليرا

Messier 56 (M56 ، NGC 6779)

ميسييه 56 هو كتلة كروية في كوكبة ليرا. يبلغ حجمه الظاهر 8.3 ويبعد حوالي 32900 سنة ضوئية عن النظام الشمسي. يبلغ قطر الكتلة حوالي 84 سنة ضوئية. اكتشفه تشارلز ميسييه في 19 يناير 1779.

ميسييه 56 بواسطة تلسكوب هابل الفضائي

يقع M56 في منتصف الطريق بين نجمي Albireo (Beta Cygni) في كوكبة Cygnus و Sulafat ، Gamma Lyrae. يظهر كنجم غامض في مناظير أكبر ، ولكن يمكن حله باستخدام تلسكوب 8 بوصات.

يُعتقد أن M56 يبلغ من العمر حوالي 13.70 مليار سنة. النجوم الأكثر سطوعًا فيها هي 13 درجة ، وتحتوي على حوالي عشرة متغيرات.

سديم الحلقة - ميسيه 57 (M57، NGC 6720)

The Ring Nebula ، Messier 57 ، هو سديم كوكبي شهير في كوكبة Lyra ، يقع جنوب النجم الساطع Vega ، على بعد حوالي 40 ٪ من المسافة من Beta إلى Gamma Lyrae. من السهل نسبيًا العثور عليه وهو هدف شائع بين علماء الفلك الهواة.

السديم الكوكبي Messier 57 ، المعروف أيضًا باسم Ring Nebula ، في كوكبة Lyra ، الصورة: Hubble Heritage Team

تشكل السديم عندما تم طرد قذيفة من الغاز المتأين بواسطة نجم أحمر عملاق كان في طريقه إلى أن يصبح قزمًا أبيض. إنه يتوسع بمعدل حوالي ثانية قوسية واحدة لكل قرن. تم اكتشاف نواة السديم الكوكبي المركزي (PNN) من قبل عالم الفلك المجري جينو جوثارد في 1 سبتمبر 1886.

ينتمي السديم الحلقي إلى فئة السدم الكوكبية المعروفة بالسدم ثنائية القطب. لها حلقة استوائية سميكة تمد الهيكل بشكل ملحوظ من خلال محور التناظر الرئيسي.

حجم السديم الظاهر هو 8.8 ويبلغ بعده حوالي 2300 سنة ضوئية. اكتشفه عالم الفلك الفرنسي أنطوان داركييه دي بيليبوا في يناير 1779 ، واكتشفه تشارلز ميسييه بشكل مستقل في وقت لاحق من نفس الشهر ، وأدرجه في كتالوج باعتباره الجسم السابع والخمسين.

NGC 6791 عبارة عن كتلة مفتوحة في Lyra. تبلغ قوته الظاهرة 9.5 حجمًا ويبعد 1330 سنة ضوئية عن النظام الشمسي.

NGC 6791 ، الصورة: NASA و ESA و Digitized Sky Survey و L. Bedin (STScI)

تم اكتشاف الكتلة من قبل عالم الفلك الألماني فريدريش أوجست ثيودور وينيك في عام 1853. ويعتقد أن عمرها حوالي 8 مليارات سنة. إنها واحدة من أقدم التجمعات وأكثرها ثراءً بالمعادن المعروفة في مجرة ​​درب التبانة.

NGC 6745 هي مجرة ​​غير منتظمة في كوكبة Lyra ، يعتقد أن عمرها حوالي 10 مليار سنة. تبلغ قوته الظاهرة 13.3 ويبعدها عن الشمس بحوالي 206 مليون سنة ضوئية.

إن NGC 6745 عبارة عن مجموعة ثلاثية من المجرات التي تصطدم واندمجت لمئات الملايين من السنين. يُعتقد أن المجرة الأكبر ، NGC 6745A ، كانت مجرة ​​حلزونية قبل الاصطدام ، لكنها تبدو الآن غريبة نتيجة الاصطدام.

مرت المجرة الأصغر ، NGC 6745B ، عبر المجرة الأكبر وهي تبتعد عنها الآن. يُعتقد أن المجرة الأصغر قد فقدت معظم وسطها البينجمي مقابل المجرة الأكبر في الاصطدام.

NGC 6745 & # 8211 مجرة ​​حلزونية كبيرة ، مع نواتها لا تزال سليمة ، تتحد مع المجرة المارة الأصغر (تقريبًا خارج مجال الرؤية في أسفل اليمين) ، بينما يظهر المنقار الأزرق الساطع والريش العلوي الأزرق المائل إلى البياض التميز. المسار الذي تم اتخاذه خلال رحلة المجرة الأصغر & # 8217. لم تتفاعل هذه المجرات فقط من خلال الجاذبية أثناء مرورها ببعضها البعض ، بل تصادمت بالفعل. عندما تصطدم المجرات ، فإن النجوم التي تشكل عادةً الجزء الأكبر من الكتلة المضيئة لكل من المجرتين لن تتصادم أبدًا مع بعضها البعض ، ولكنها ستمر بحرية بين بعضها البعض مع القليل من الضرر. أينما تصطدم السحب البينجمية للمجرتين ، فإنها لا تتحرك بحرية عبر بعضها البعض دون انقطاع ، بل تتعرض لتصادم مدمر. تسبب السرعات النسبية العالية ضغوطًا مضغوطة على سطح التلامس بين السحب البينجمية المتفاعلة. ينتج هذا الضغط بدوره كثافات مادية شديدة بما يكفي لتحفيز تشكل النجوم من خلال الانهيار التثاقلي. النجوم الزرقاء الساخنة في هذه الصورة هي دليل على هذا التكوين النجمي. الصورة: فريق هابل التراثي

IC 1296 هي مجرة ​​حلزونية ضلعية في كوكبة ليرا. يبلغ حجمه الظاهري 14.8 ويبعد حوالي 221 مليون سنة ضوئية عن الأرض.


الخط الزمني قيثارة - التاريخ

ا rganology: القيثارة قيثارة & الاقتباسات & quot

ملاحظة للقارئ العادي أو الباحث: يعرض معرض المراجع هذا الأدوات التاريخية التي هي ليس القيثارات القيثارية ، ولكن "الأقارب" أو "أبناء العم البعيدة" المعروضة على Harpguitars.net للمقارنة التاريخية والعضوية.

قيثارات قيثارة
& أمبير الأدوات ذات الصلة
بواسطة جريج مينر

تم التحديث في مارس 2015

مارس 2015: أعتقد أن جهودي آتت أكلها! ديسمبر 2014 شهد نشر جي قاموس روف للآلات الموسيقية (الإصدار الثاني) , التي طُلب مني تعديل إدخال & quotLyre Guitar & quot من أجله. تركت بعض النص التمهيدي لـ Bonner & amp Ophee بمفرده ، لكنني أعدت كتابة أجزاء علم الأعضاء بالكامل ، بناءً على العمل التالي أدناه.

قبل أن يبدأ القارئ في تصفح هذه الصفحة ، أقترح بشدة تخصيص بعض الوقت لقراءة المواد التمهيدية التالية.

مايو 2007: أعدت ترتيب وإضافة علم الأعضاء من عمل ستيفن بونر الممتاز في عام 1972 ، الصورة الكلاسيكية: التاريخ الأوروبي وتصنيع غيتار ليري ، 850-1840 (نسخة مقدمة بسخاء من جون دوان). ابحث عن هذه الملاحظات باللون الأحمر. وفقًا لماتانيا أوفي ، تم نسخ الجزء الأكبر من عمل بونر من عمل سويدي سابق عام 1927 من قبل دانيال فريكلوند. بعد ذلك ، يبدو أن أوفي وباحثون آخرون يؤيدون هذه الآراء العضوية أيضًا. لسوء الحظ ، كما هو الحال في كثير من الأحيان ، لدي وجهة نظر مختلفة تمامًا حول كيفية تصنيف وتنظيم هذه الآلات التي تشترك في بعض المشاكل نفسها مثل تصنيف الغيتار القيثاري والعديد من المشاكل الجديدة الخاصة بهم. من الواضح أن بونر قد أجرى بحثًا أكثر شمولاً مني من ناحية أخرى ، فقد ظهرت أدوات إضافية للضوء ، وبينما لا يمكن مناقشة حقائقه التاريخية الممتازة وأصله ، فإن علم الأعضاء لا يزال إلى حد كبير مسألة تفسير. يجب أن أشير إلى أن الباحثين الآخرين يتابعون معظم استنتاجات بونر كما أنني قد أكون المنشق الوحيد (ولكن بعد ذلك ، هذه هي نعمة ولعنة!). تعليقاتي في أحمرسوف تتناول الاستنتاجات في أعمال Bonner و / أو Ophee. بينما أنا بالطبع أشيد بعمل Bonner الأساسي الذي يقدم & quotlyre guitar & quot في مرجع تاريخي وموسيقي واجتماعي غني ، كنت أفضل أن أرى مثل هذا العمل (والمقالات المستقبلية) تشير إلى & quotLyre Guitars and Other Fretted Instruments in Lyre Form & quot أو مشابه.

أفضل تحديد اسم & quotlyre guitar & quot في الآلات الفرنسية الموجودة أدناه التي تقف على قاعدة (بعضها له أذرع قصيرة أو بلا أذرع!) ، وبعض الأمثلة الإيطالية (بعضها بدون قاعدة) والألمانية أو الإسبانية أو غيرها من الأمثلة . هناك العديد من الأنواع الأخرى من القيثارات في شكل قيثارة أيضًا (لم تتم مناقشتها في عمل بونر لأنها من تاريخ منفصل) وغيرها من الآلات الغامضة ذات المظهر الغامض والمضمنة في فئة غيتار بونر وغيرها من الباحثين. يتم عرض كل هذه الأدوات في مكان ما على هذا الموقع ، حيث أن هذا عرض تقديمي عضوي ، وليس تاريخي.

بالنسبة للباحثين الذين يدرسون الأدوات المقطوعة على شكل قيثارة من أي نوع ، إليك قائمة بجميع الأدوات الممكنة سواء بالاسم أو بالشكل الذي يمكن تفسيره أو تفسيره بشكل خاطئ أو مناقشته تحت موضوع & quotLyre Guitars. & quot مناسبة (وغالبًا ما تكون مختلفة إلى حد كبير) صفحة المعرض على هذا الموقع. لاحظ أن هذه مجرد لقطة بسيطة ، لأن هذا موضوع جانبي موجز مدرج في Harpguitars.net.

Lyre Guitars (يتضمن الموضوع الرئيسي لهذه الصفحة 4 من 8 & quottypes & quot في Bonner - عينات فرنسية بشكل أساسي وعينات إيطالية مختلفة وألمانية وإسبانية ومتنوعة)

الفرنسية Lyres (تبدأ هذه الصفحة ، لكن لاحظ العنوان - أنا لا أعتبر هذه الأدوات على الإطلاق لأن أي نوع من & quotguitar & quot يشتمل على 2 من Bonner's & quottypes & quot)

Apollo Lyres (بما في ذلك 2 & quottypes & quot في Bonner - فهذه ليست قيثارات أيضًا ، ولكنها أقارب أو أعضاء من عائلة Harp-Lute العامة)

& quot القيثارات القياسية & quot في شكل قيثارة (النوع B من القيثارات ذات الذراع المجوفة ، والنوع C هامشي)

القيثارات القيثارية في شكل قيثارة (ذراعا مجوفان منفردان على قيثارة قيثارة الشكل 3 ب)

القيثارات Harp في & quotlyre-looking & quot الشكل (النموذج 3c: Schenk و Mozzani وما شابه ذلك & quot؛ من الأذرع & quot التي يمكن تفسيرها على أنها ذات شكل & quotlyre & quot - وفي حالة Mozzani ، المسماة & quotchitarra-lyra & quot)

& quotOne-arm Lyre & quot Harp Guitars (شكل كلاسيكي بذراع مفردة مفردة من نموذج القيثارة 3 أ. في هذا المعرض ، يتعلق مرجع غيتار القيثارة فقط بآلات Mozzani الإيطالية. لسوء الحظ ، اختار Mozzani تسمية إصداراته & quotchitarra-lyra ad un braccio. & quot كما قد يعلم القراء ، أجد & quot؛ غيتار قيثاري مسلح & quot؛ عبارة عن تناقض متناقض ، وخطأ مضلل بشكل خطير في التسمية)

Harpolyre (يتسبب الاسم في مناقشته في بعض الأحيان في سياق القيثارات القيثارية. يعتبر البعض أن العنقين الخارجيين يمثلان شكل غيتار القيثارة. نظرًا لأن جميع القيثارات القيثارية لها أذرع مجوفة ، وأعمدة ، وما إلى ذلك ، وليس أعناقًا ، فأنا لا أرى التشابه. بالنسبة لي ، هذه الآلة الفريدة من نوعها هي & quot؛ رقبة الغيتار الرباعية & quot

تحتوي هذه الأدوات على لوحة أصابع مستديرة ، ومعلقة ، ومعلقة ، وعدد أكبر من الأوتار (7-9). غالبًا ما يشار إليها باسم & quot؛ قيثارات فرنسية & quot - على الرغم من وجود ارتباك واضح مع القيثارات القيثارية الفرنسية المتساوية. يتفق الجميع على أنهم ظهروا قبل القيثارات القيثارية ، وربما حرضوا على خلق غيتار القيثارة الحتمي. ومع ذلك ، فهم يحتاجون بالتأكيد إلى نوع من اسم التصنيف المميز لتمييزهم عن القيثارات النموذجية & quotlyre & quot أدناه (ومعظمها فرنسي أيضًا). مشكلة إضافية لمناقشة هذه المجموعة الواسعة من الأدوات هي أن المدرسين والإعلانات والاستخدام العام غالبًا ما يشيرون إلى الأدوات المختلفة بشكل ملحوظ ببساطة باسم & quotlyre & quot (باللغة الإنجليزية ، تنطق & quotLIE-r & quot بدلاً من & quotLEER-a & quot).

وصلت إلى أول خلافاتي مع بونر (والعديد من العلماء الآخرين) فورًا. يصنف صف الآلات أدناه ، جنبًا إلى جنب مع العديد من الآلات الأخرى (بما في ذلك بعض الأعضاء على شكل قيثارة من عائلة القيثارة والعود التي أضعها هنا ) ، مثل & quotlyre Guitars. & quot وبعبارة أخرى ، في نفس العائلة مثل تلك التي أشير إليها باسم & quottrue & quot lyre القيثارات أدناه. في الواقع ، لقد قام بتضمين جميع الآلات الوترية ذات الشكل القيثاري في عائلته من & quotlyre- القيثارات. & quot ؛ تفسيري حول هذا هو أنه فقط لأن الآلة الوترية لها شكل قيثارة ولوحة الفريتس من نوع ما لا تدل عليها تلقائيًا على وجه التحديد على أنها شكل من غيتار. أعتقد أننا يجب أن نحصر المناقشات حول & quotLyre Guitars & quot إلى القيثارات. في كل من حالتي Bonner و Ophee ، كان من الأفضل أن تكون مقالاتهما اللائقة بعنوان & quot؛ Lyre Guitars & Other Fretted Instruments in Lyre Form & quot. كانت أدوات & quotFrench Lyre & quot أدناه تحتوي دائمًا على 7 إلى 9 سلاسل - وبقدر ما تمكنت من تحديد - لا أحد يعرف كيف تم ضبطها. يمكن تصنيفها بسهولة (وبشكل خاطئ) على أنها & quotlyre lutes & quot أو & quotlyre citterns. & quot بالمثل ، أبولو قيثارة - آخر في قائمة Bonner (و Ophee) لأنواع غيتار القيثارة - لا ينبغي في رأيي أن يتم جمعها مع القيثارات القيثارية ، ولكن مع القيثارة ، كما فعلت في هذا الموقع. لهذا الضبط يكون معروف ، ونعلم أنه على الرغم من احتوائه على ستة أوتار (مع وجود 11 أو 12 في إصدارات Light) ، فإنه لا يتم ضبطه مثل الجيتار ، ولكن كأعضاء آخرين في عائلة القيثارة (وقد شيدت بطريقة القيثارة ، وليس على الجيتار). كانت العزف على القيثارة أداة جديدة متميزة لها شكلها وبنيتها الخاصة التي لم تنسخ ضبطها من الجيتار ، ولكن من الغيتار الإنجليزي ، وهي آلة تشبه الصهريج. وهكذا كان لعود القيثارة ضبطها الخاص وتقاليدها في الأدب الموسيقي - على عكس سلالة الجيتار وضبطها وأدبها ، والتي طعّمها غيتار القيثارة نفسها ، حيث تم تصميمها حديثًا في الثمانينيات من القرن الثامن عشر دون أن يكون لها أدب خاص بها (هذا التعليق الممتاز الذي قدمه جون دوان). أقوم بإضافة هذه الحجج لأننا في منطقة خطرة هنا. لو كان علينا حقًا اعتبار Apollo Lyre كغيتار قيثاري (كما يدعي Bonner وآخرون) ، ثم بنفس المنطق والمنطق (il) ، وهو Light القيثارة والعود والجيتار ، أو حتى أ القيثارة العود يجب أن يفسر بالمثل على أنه قيثارة قيثارة (كما أحدد غيتار القيثارة اليوم). يجب أن يعرف القراء الآن ما أفكر به في هذه الفرضية. كما هو الحال مع القيثارات القيثارية ، أميل إلى التمييز بين القيثارات الأصلية غيتار الجوانب ، بما في ذلك الضبط والتشغيل ، من الاختراعات الإبداعية الهجينة الأخرى. أتوقع أن العلماء الذين يرون أهمية كبيرة في موسيقي الاختلافات بين هذه الأدوات كمكون رئيسي لتصنيفها المنفصل ستخلص إلى هذا أيضًا ، ولكن لا يبدو أن هذا هو الحال - على الرغم من أن & quotlyres & quot من عائلة Harp-Lute C (أو Eb) موالفة و & quotlyres & quot من كان لعائلة جيتار القيثارة الفرنسية التي يتم ضبطها على الغيتار أنغامها الخاصة ومعلميها وموسيقاها.

العودة إلى القيثارة الفرنسية. قام بونر بتسمية هذه الأنواع & quot؛ قطعة واحدة & quot؛ مدورة & quot من غيتار قيثارة. المثال الوحيد في أقصى اليمين يسمي & quot؛ قطعة واحدة & quot؛ النوع الكلاسيكي & quot. توضح هذه العينة بشكل خاص مشاكلي مع استنتاجات بونر. يبدو دائمًا أنه من الخطر بالنسبة لي أن أسند فرضية عضوية جادة ونهائية على أداة واحدة باقية - a & quotone-off & quot كما كانت. على الرغم من أنه من الجدير بالثناء أن ترغب في ابتكار كلمات أو حتى مصطلح & quottype & quot لتصنيف اختراع وحيد. بالإضافة إلى ذلك ، وصف Baines (1966) هذه الأداة المكونة من 7 أوتار و Quoddball & quot بأنها تحتوي على أوتار فولاذية - والتي ، إذا كانت أصلية ، ستشير إلى سلالة صهريج أكثر من سلالة الغيتار. وكما يتضح من حقيقة أن كل عينة لديها أوتار تمر فوق جسر لتعلق على حافة الجسم ، أفترض أن الأوتار الفولاذية كانت أصلية في كل هذه & quot؛ تم لصقها على الجسر العلوي ، وكانت الأوتار الفولاذية مثبتة دائمًا تقريبًا في نهاية الجسم ، مما يدل على صهريج أو أداة سلسلة فولاذية أخرى). ومع ذلك ، يبدو أن جميع الباحثين السابقين والقائمين على المتاحف يفتقدون هذه الحقيقة ويواصلون تسميتهم & quotlyre- الغيتار. & quot ؛ لست متأكدًا تمامًا من سبب تسمية بونر لهذه الآلات & quotone-piece & quot من القيثارات القيثارة التي تمت مناقشتها بعد ذلك. إنها المستطاع that they were tuned like a guitar - either 5 or 6 courses - with the additional strings used as descending notes - but string length (and aforementioned steel stringing) would deem this highly unlikely, if not absurd! UPDATE November, 2011:The instrument in the Yale collection (first image below), which I examined in 2011, has a scale length of only 49cm (19-5/16") - much closer to English Guitars and other cittern-like instruments, but a far cry from a guitar. And how could "descending" basses" possibly be included on such a small instrument. With the holes for a capotasto at nearly every fret position, I find it more likely that they were tuned like an English Guitar to open C (CEGCEG with 3 descending notes, or CEG with 6 descending notes), or something altogether unique (it استطاع have been diatonic, but I doubt it). Nowhere have I seen evidence as to this tuning (and wouldn't this be a key feature of classification?!). ملحوظة: في ال Grove's Dictionary entry, Ophee states that these instruments appeared with or without fingerboards and were tuned diatonically. The source of this information appears to be Fryklund, who, in Ophee's GFA Soundboard article (1987/88), is quoted as only being "led to suspect" that similar instruments without a floating fingerboard قد have existed, and then speculates a diatonic tuning for this theoretical instrument. Fryklund (and Bonner) in turn, may have gotten this information from the anonymous German writer, who in "Einige Worte Uber die neue franzosische Lyre" says "As you know, the old Lyra had fifteen strings, but no fingerboard" (translation by Michael Lloyd for Bonner). To my knowledge, no such instrument (or tuning) has been proven to exist. The German writer does not allude to the tuning of this "old lyra" nor mention the 7-9 string French Lyre. لو Fryklund and others were correct about such an evolutionary instrument, it would seem to me to further bolster a separation of these strange instruments from true lyre guitars (especially if we assume it evolved from a 15-string diatonic "harp-tuned" instrument!). In any event, with just the evidence at hand, I consider this a unique and distinct historical instrument. Seriously, I don't understand how Fryklund, Bonner and Ophee could all theorize a diatonic tuning and still consider it a guitar form. In my view, the floating-in-space fingerboard is perhaps the most unique feature here. Second in uniqueness would be the body - unlike any other instrument - and of course the tuning (whatever it was). I would think that it warrants a unique name based on these features. "French lyre" (as opposed to "French lyre guitar" has been used by some scholars, and that is what I currently prefer to use as well. However, Bonner mentions that the English refer to the typical lyre guitar (seen next) as the "French lyre" (without the "guitar"), so there will likely be plenty of confusion no matter what!

J. Charles, Marseille, 1785
Yale University Collection of Musical Instruments
Photo credit: Alex Contreras
Anon
8-string - listed as "9-string" in the Cite de la Musique collection
Anon
Anon Anon Boulan

Well-known decorative "parlor" instruments of the 1800s. The majority of examples are French, with some notable Italian specimens, and include endless styles. Except for a few well-known Italian examples, virtually all members of this family stand upright on a flat base which is incorporated directly into the shape of the guitar's body. These, I consider the "true," or typical, lyre guitar - though there is probably no way at this point in history to reserve the name specifically for these instruments. There are many other types of instruments known - rightly or wrongly - as "lyre guitars": the Apollo Lyres, in the harp-lute family , which appear superficially similar to these below, the "French lyres" above, and standard guitars in "lyre" form, such as the Washburn (under Hollow-arm guitars , type B). There are also harp guitars which have appropriated the name, such as Mozzani's chitarra-lyras, which are harp guitars (under Form 3a و 3c ) with either a single or a continuous arm (but, ironically never just two separated arms!).

Of Bonner's eight "lyre guitar" typology forms, I thus disallow half of them, with two others being gray areas in my mind. I will attempt to separate the specimens here to match Bonner's remaining types, and note those for which he seems not to have a category (please feel free to correct me, if any seem wrong). My above paragraph still stands. Most are French - which I consider the "archetype" - the others are Italian, with a couple of rare Spanish versions. The English types Bonner discusses are those I place in the the harp-lute family and ليس with guitars at all. The Italian examples, very few in number, I find to be more ambiguous.

The first and largest selection of lyre guitars have hollow arms. Of course, historical lyres all have a yoke or cross-bar to which the strings are attached and tuned. Some lyre guitar makers emulate this, many do not. Note the typical fanciful headstock/tuner arrangement of this first group.


محتويات

The Sanskrit word veena ( वीणा ) in ancient and medieval Indian literature is a generic term for plucked string musical instruments. It is mentioned in the Rigveda, Samaveda and other Vedic literature such as the شاتاباتا براهمانا و Taittiriya Samhita. [9] [10] In the ancient texts, Narada is credited with inventing the Tampura, and is described as a seven-string instrument with frets. [9] [11] According to Suneera Kasliwal, a professor of music, in the ancient texts such as the Rigveda و أثارفافيدا (both pre-1000 BCE), as well as the Upanishads (c. 800–300 BCE), a string instrument is called vana, a term that evolved to become veena. The early Sanskrit texts call any stringed instrument vana these include bowed, plucked, one string, many strings, fretted, non-fretted, zither, lute or harp lyre-style string instruments. [12] [13] [14]

ال Natya Shastra by Bharata Muni, the oldest surviving ancient Hindu text on classical music and performance arts, discusses the veena. [15] This Sanskrit text, probably complete between 200 BCE and 200 CE, [16] begins its discussion by stating that "the human throat is a sareer veena, or a body's musical string instrument" when it is perfected, and that the source of gandharva music is such a throat, a string instrument and flute. [15] The same metaphor of human voice organ being a form of veena, is also found in more ancient texts of Hinduism, such as in verse 3.2.5 of the Aitareya Aranyaka, verse 8.9 of the Shankhayana Aranyaka و اخرين. [10] [14] [17] The ancient epic Mahabharata describes the sage Narada as a Vedic sage famed as a "vina player". [18]

ال Natya Shastra describes a seven-string instrument and other string instruments in 35 verses, [19] and then explains how the instrument should be played. [11] [20] The technique of performance suggests that the veena in Bharata Muni's time was quite different than the zither or the lute that became popular after the Natya Shastra was complete. The ancient veena, according to Allyn Miner and other scholars, was closer to an arched harp. The earliest lute and zither style veena playing musicians are evidenced in Hindu and Buddhist cave temple reliefs in the early centuries of the common era. Similarly, Indian sculptures from the mid-1st millennium CE depict musicians playing string instruments. [11] By about the 6th century CE, the goddess Saraswati sculptures are predominantly with veena of the zither-style, similar to modern styles. [21]

The Tamil word for veena is yaaḻ ( யாழ் ) (often written yaazh أو yaal). It is in the list of musical instruments used by Tamil people in Tirumurai, dated from the 6th to the 11th century. A person who plays a veena is called a vainika. [ بحاجة لمصدر ]

The early Gupta veena: depiction and playing technique Edit

One of the early veenas used in India from early times until the Gupta period was an instrument of the harp type, and more precisely of the arched harp. It was played with the strings kept parallel to the body of the player, with both hands plucking the strings, as shown on Samudragupta's gold coins. [22] The Veena Cave at Udayagiri has one of the earliest visual depictions of a veena player, considered to be Samudragupta.


Epic Poets

1. Types of Epic Poetry: Epic poetry told the stories of heroes and gods or provided catalogues, like genealogies of the gods.

2. أداء: Epics were chanted to a musical accompaniment on the cithara, which the rhapsode himself would play.

3. Meter: The meter of epic was the dactylic hexameter, which can be represented, with symbols for light (u), heavy (-), and variable (x) syllables, as:
-uu|-uu|-uu|-uu|-uu|-x


Local History

The Christopher Collection includes images representing a historical snapshot of the people and places around the towns of Van Buren and Lysander, and the Village of Baldwinsville, New York, collected by Anthony J. Christopher Sr., a Baldwinsville, native.

Gazette & Farmer’s Journal

This collection contains two anniversary editions of the Gazette and Farmers’ Journal, a newspaper published in Baldwinsville, NY beginning in 1846.

Other online Local History sources:

AncestryLibrary (by Ancestry.com) and Heritage Quest: Online resources that provide a wealth of material for anyone researching their family history. While AncestryLibrary must be used in the library, Heritage Quest can be used from home with an Onondaga County Public Library card and PIN.

Onondaga County Public Library system catalog: Locate and identify a number of local history titles, some of which may be borrowed.

Walking Tour of Baldwinsville – A guided walking tour of the village of Baldwinsville. Download the brochure here, or print copies are available in the library.

Walking Tour of Radisson: The Radisson housing developments were built on land that used to be the New York Ordnance Works. This brochure will direct you to points where you can see places where remnants of the NYOW can still be seen. Download the brochure here, or print copies are available in the library.

Oswego-Oneida Historic District Walking Tour of Baldwinsville: Available online and in the library. A section of Oswego and Oneida Street was designated an historic district on the National Registry of Historic Places on July 29, 1982.

PAC-B, Inc.: The Baldwinsville area public access cable channel, they offer videos of the walking tours and local events.

Genealogical and Research Sources in CNY (2018): A handout prepared by the library. It describes the resources and contact information available at other agencies within Baldwinsville and Syracuse, New York. Please note that charges mentioned in the document are subject to change.

Search local newspapers online: Online access to old issues of The Baldwinsville Messenger is currently available only through FultonHistory.com, which is provided for free by a resident of Fulton, NY. Please read this Help Page if you have not used this site. Our library also provides access to back issues of many newspapers including the Syracuse Post-Standard through the Newspaper Archives database.

The Library makes the local Baker High School yearbooks – the Lyre – freely available through the New York Heritage website. This online collection includes all yearbooks except for the past 10 years. We will add newer issues as they reach that 10 year-old threshold.

The Library also owns physical copies of Baldwinsville’s Baker High School yearbooks, known as The Lyre. We have a complete collection of all school yearbooks from the late 1800s to the present in a locked fireproof cabinet, which you can use by request.

An incomplete collection is on the open shelves in the local history room for your convenience. We are interested in completing that “extra” set so that the Lyres in the fireproof cabinet will remain untouched for future generations. Please contact the library if you have older Lyres that you are willing to donate to us or to other Baldwinsville organizations.

Local History Rules

Help us preserve the collection for your use and for future generations by following these basic rules:


Lyric

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

Lyric, a verse or poem that is, or supposedly is, susceptible of being sung to the accompaniment of a musical instrument (in ancient times, usually a lyre) or that expresses intense personal emotion in a manner suggestive of a song. Lyric poetry expresses the thoughts and feelings of the poet and is sometimes contrasted with narrative poetry and verse drama, which relate events in the form of a story. Elegies, odes, and sonnets are all important kinds of lyric poetry.

In ancient Greece an early distinction was made between the poetry chanted by a choir of singers ( choral lyrics) and the song that expressed the sentiments of a single poet. The latter, the melos, or song proper, had reached a height of technical perfection in “the Isles of Greece, where burning Sappho loved and sung,” as early as the 7th century bc . That poetess, together with her contemporary Alcaeus, were the chief Doric poets of the pure Greek song. By their side, and later, flourished the great poets who set words to music for choirs, Alcman, Arion, Stesichorus, Simonides, and Ibycus, who were followed at the close of the 5th century by Bacchylides and Pindar, in whom the tradition of the dithyrambic odes reached its highest development.

Latin lyrics were written by Catullus and Horace in the 1st century bc and in medieval Europe the lyric form can be found in the songs of the troubadours, in Christian hymns, and in various ballads. In the Renaissance the most finished form of lyric, the sonnet, was brilliantly developed by Petrarch, Shakespeare, Edmund Spenser, and John Milton. Especially identified with the lyrical forms of poetry in the late 18th and 19th centuries were the Romantic poets, including such diverse figures as Robert Burns, William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley, Lamartine, Victor Hugo, Goethe, and Heinrich Heine. With the exception of some dramatic verse, most Western poetry in the late 19th and the 20th century may be classified as lyrical.


Cuneiform sources reveal an orderly organized system of diatonic scales, depending on the tuning of stringed instruments in alternating fifths and fourths. [ بحاجة لمصدر ] Instruments of ancient Mesopotamia include harps, lyres, lutes, reed pipes, and drums. Many of these were shared with neighbouring cultures. Contemporary East African lyres and West African lutes preserve many features of Mesopotamian instruments. [1]

The vocal tone or timbre was probably similar to the pungently nasal sound of the narrow-bore reed pipes, and most likely shared the contemporary "typically" Asian vocal quality and techniques, including little dynamic changes and more graces, shakes, mordents, glides and microtonal inflections. Singers probably expressed intense and withdrawn emotion, as if listening to themselves, as shown by the practice of cupping a hand to the ear (as is still current in modern Assyrian music and many Arab and folk musics). [2]

Two silver pipes have been discovered in Ur with finger holes, and a depiction of two reeds vibrating. This instrument would be close to the modern oboe. The ancient Mesopotamians do not seem to have had a clarinet-type of instrument. [3] A number of reconstructions have been proposed, the most recent being a pair of thin tubes with three finger holes in one tube and four finger holes in the other. [4]

For horned instruments, the Mesopotamians seem to have had horn instruments, similar to today's French horn and trumpet. [3] Only few surviving examples remain, for example a silver trumpet found in the tomb of the Pharaoh Tutankhamen. Most of the horns in ancient Mesopotamia were in fact horns from an animal, so would have decayed. These instruments would have worked like a bugle, using the harmonic series to get the notes needed for music. All tubes have a harmonic series the image shown for the harmonic series shows what notes any tube can play. The blackened notes are out of tune, but are still recognizable as that particular pitch. The harmonic series makes a Lydian scale, shown from the 8th pitch in the picture to the 16th pitch, the 14th pitch not being a note on the Lydian scale.

Percussive instruments were only played in specific, ritualistic circumstances. Drums in ancient Mesopotamia were played not with sticks, but with the hands. [3] Plucked instruments, such as the harp, were more elaborate in many respects, being adorned decoratively with precious metals and stones. The harps found had anywhere from four to eleven strings. Plucked instruments came in many varieties, most differing in the manner in which they were intended to be held. [3]

The ancient Mesopotamians seem to have utilized a cyclic theory of music, as seen through the numbering of their strings from the number one, through to the number five, then back down to one. [5] Through this, the pattern seems to arise that each string was used in separate parts of the music, the first string for the first part, the second string for the second part, and so on and so forth. What makes the music cyclical is that the final string is tuned the same way as the first string, the second to last is the same as the second string, so the music will approach the fifth string then revert through the previous strings.

The Mesopotamians seem to have utilized a heptatonic Lydian scale, heptatonic meaning a scale with seven pitches. The Lydian scale is the regular major scale with a raised fourth. For example, the F-Lydian scale would contain the same key signature as a C major scale. The F major scale has a B-flat in the key signature, however with the raised fourth in the Lydian scale, the B-flat becomes a B-natural. The drawback in modern music with the Lydian scale is the use of what is known today as the tritone, in this context an augmented fourth. [ vague ] The Mesopotamians did not seem to have a term for this tritone interval, nor a term for the octave, of which we know they had a concept. [6] The use of a heptatonic scale would have eliminated any practical need for a term for the octave, as it would not have the importance that it has in today's music.

Mesopotamian music had a system that introduced rigidity in the music, preventing the melody from developing into chaos. [7] Until recently no form of musical notation had been known, however there is a cuneiform tablet containing a hymn and what has been translated as musical instructions for a performer, making this tablet the oldest known musical notation. There were strict instructions for how to perform music, similar to chord progression today. [3] These instructions also seem to point to a strong desire for musicians to play in tune, with steps in performing requiring frequent attempts to tune the instruments. [6]

Music for the ancient Mesopotamians had both a religious and a social aspect. [8] [3] There was a different expectation for each musician, particularly vocalists. Whereas the religious singers were supposed to sing harshly, ignoring beauty to emphasize and focus on the religious chants, the social singers were expected to sing beautiful melodies. [ بحاجة لمصدر ]


الجدول الزمني

The Morrill Act, through which the University of Nebraska was created, stipulated that land grant institutions must support ". at least one college where the leading object shall be, without excluding other scientific and classical studies, and including military tactics, to teach such branches of learning as are related to agriculture and the mechanic arts. ". In 1876, to fulfill the Act’s requirement for military tactics to be taught, the fledgling University established the Military Science program.

The Cadet Band

In 1879, a new commandant, Lt. Isaac T. Webster, took over the cadets. At the time, the cadets were accompanied only by, as colorfully depicted by the 1884 yearbook, "the unreliable 'yip, yip' of some awkward scrub in the ranks, accompanied by deafening wails from a broken-voiced flute." Unimpressed, Lt. Webster called for volunteers to create a band and offered those who would take on the extra duty something very valuable -- free uniforms.

Cadet uniforms could be prohibitively expensive, between $14.50 and $20.25 notes the History of the Military Department University of Nebraska 1876 - 1941, and the promise of a free uniform drew twelve eager cadets. The Hesperian Student notes "Through the aid of Lincoln’s generous citizens grey uniforms were purchased, which are now the property of the band."

The enthusiasm of the new cadet band may have exceeded their musical experience, however. The 1884 yearbook notes that "Prominent Lincolnites collected two hundred dollars, purchased a set of handsome gray uniforms and presented them to the band on condition that the donors would never be required to listen to any of its music."

The Band Travels to Crete for Baseball

In May 1882, campus was buzzing with excitement over the baseball game that would be played in Crete that month. The young band was also enthusiastic, and the university paper, The Hesperian Student, reported that "The Cadet Band set all a roaring by coming on the scene in sober black suits, white ties and gloves and the tallest of 'stove-pipe' hats." To fill its ranks, the cadet band even recruited a high school student from Plattsmouth, Frank Wheeler, to join the ensemble for the day. It was noted that Frank played baritone, "and excellently, too."

The Cadet Band joined with Crete's band to lead the excited students from the train station to the ball grounds, where, despite the students' best efforts to cheer on the team, Doane won 32 to 10.

Cadets March in Trans-Mississippi Exposition Parade

In 1898, inspired by the Chicago World's Fair, the Trans-Mississippi and International Exposition was held in Omaha, Nebraska. The multi-month event drew attendees from near and far, including President McKinley. The Omaha Daily Bee notes that Cadets marched in the opening 2 mile parade dressed in "blue coats and white duck trousers." The Cadets may have spent the next several days at Fort Omaha for their annual encampment.

The Cadets Go to the St. Louis World's Fair

"The University Cadet band will accompany the train and wake up old Missouri," proclaimed the May 27, 1904 Daily Nebraskan, describing an upcoming excursion to visit the St. Louis World's Fair. The Cadets had arranged early in 1904 to make their annual encampment at the fairgrounds, similar to their experience at the much closer 1898 Trans-Mississippi and International Exposition in Omaha. The University sponsored a decorated train to take students to the exhibition.

  • "A Space Reserved", The Daily Nebraskan, January 20, 1904.
  • "Cadet Encampment Again,"The Daily Nebraskan, February 3, 1904.
  • "Further Communication,"The Daily Nebraska, February 11, 1904.
  • "Final Arrangements,"The Daily Nebraskan, May 27, 1904.

'Billy' Quick Becomes Band Director

In 1918, sweeping changes to the military department were taking place due to the Great War. The Student Army Training Corps (SATC) was formed, temporarily replacing the Reserve Officer Training Corps (ROTC), which had only just replaced the Cadets a few years before. In the midst of this, William T. Quick, affectionately known as "Billy", took over direction of the band. Quick would remain the band's director until 1937, the longest stretch of time in the band's history up until that point. During his tenure, the band grew in size and popularity while continuing to be part of the military.

A century later, Quick's reputation for kindness remains a pillar of his legacy. His successor, Donald Lentz, said of Quick "He was just the finest person you had ever met." An entire page of Pride of the Cornhuskers is filled with band members fondly reminiscing about Quick. Loved by his music students and band members, Quick returned the sentiment upon his retirement, remarking to The Daily Nebraskan about the band: ". I love the work no matter how they play. I'll direct them until I die."

  • Forty-Five Band Men Selected In Tryouts,"The Daily Nebraskan, September 30, 1918.
  • "'Billy' Quick Reminisces on 19 Happy Years as Band Director,"The Daily Nebraskan, May 20, 1937.
  • Steffens, Gary R. "Billy," Pride of the Cornhuskers, 1981. Taylor Publishing Company, Dallax, TX. p 60.
  • Lentz shares memories of Quick in an interview with George Round

Sousa Visits and Composes March for University

November 1st, 1927, "The March King" John Philip Sousa and his band paid a visit to Lincoln, Nebraska for two much anticipated concerts on the newly updated Coliseum stage. His visit became a large event for the city of Lincoln. Over a dozen high school bands came to town for "band day" and paraded through the streets. The lucky bands took part in both concerts, "formed into one huge organization and directed by Sousa himself." The Daily Nebraskan reported that even the University of Kansas band planned to take part in the proceedings, playing Sousa marches during the concert intermissions. An estimated 5,000 people attended the two concerts to hear Sousa's band and the other participants in "band day."

The legacy of Sousa's visit still endures today. During his visit, Sousa presented the R.O.T.C. band with a silver "loving cup" trophy for the regiment's rating the previous year, a trophy which rests today in the School of Music's halls. Also, at the request of Chancellor Burnett, Sousa composed the "University of Nebraska March" the following year.

    of the Symphonic Band performing "The University of Nebraska" march
  • Read more about the "University of Nebraska March" in an article written for the 150th anniversary of the university: "Sousa Pens Special March for Nebraska U"The Daily Nebraskan, October 16, 1927. The Daily Nebraskan, October 19, 1927. The Daily Nebraskan, September 29, 1927. The Daily Nebraskan, October 9, 1927. The Daily Nebraskan, October 23, 1927. The Daily Nebraskan, October 23, 1927. The Daily Nebraskan, October 30, 1927. The Daily Nebraskan, November 1, 1927. The Daily Nebraskan, November 2, 1927. The Daily Nebraskan, November 3, 1927.

"Big Bertha" Joins the Band

In March of 1932, the band got a little bigger through the addition of "Big Bertha," a five foot drum. Bertha was joined by two lyres and decorated trumpets, part of a move that John K. Selleck noted in The Daily Nebraskan made the university "the only school in the Big Six that can boast of having such extensive equipment." Steffens writes in Pride of the Cornhuskers that Quick, the band director, did not appreciate the drum. "He thought it had a terrible sound quality."

During Don Lentz's time as marching band director, Big Bertha and the other instruments fell out of use. It was not until 1961 that Big Bertha returned to aid the introduction of band twirler Joyce Burns. "In one moment, I burst out of Big Bertha's innermost depths, into a world of band sounds and cheering crowds" she recalled in a letter to Snider in 1992. 1961 also saw the return of the lyres as band director Snider mixed old traditions with new ideas.

  • "Band Gets Seven New Instruments,"The Daily Nebraskan, March 8, 1932.
  • "Big Bertha Surprise Highlights Half-Time,"The Daily Nebraskan, September 25, 1961.
  • Sack, Janet. "Marching Band Gains New Look Tall 'Bertha' Leads with Big Beat,"The Daily Nebraskan, September 20, 1961.
  • Steffens, Gary R. "The Lean Years," Pride of the Cornhuskers, 1981. Taylor Publishing Company, Dallax, TX. p 88.
  • "Joyce D. (Burns) Thimgan to Jack Snider," letter, March 31, 1992. University of Nebraska Archives and Special Collections, Jack Snider Band Papers RG130833

The Band's First Non-Military Uniforms

By the end of the 1920s the military garb of the marching band was beginning to detract from the band's performances. After a subset of the band traveled to West Point in 1928, a local paper compared their looks to "messenger boys," a comment that The Daily Nebraskan rebutted by saying the author "probably meant that the boys looked quite dashing for the messenger boys are quite a dashing lot." It was undeniable, however, that the marching band's appearance did not match their increasing role on campus as a purveyor of pep.

In 1935, The Daily Nebraskan published a scathing article comparing the "dull and colorless gray" Nebraska band with the "glittering" dress of the visiting University of Kansas band. "Brighter uniforms would help a lot," the article remarked. By early 1936, spurred by the Kansas visit, it was announced that the military department would be purchasing new scarlet and cream uniforms. "A properly dressed band is a better marching band," the military department's Colonel Oury was quoted as saying. The band's director, Billy Quick, agreed: "They play better now that they have good looking suits."

    The Daily Nebraskan, November 28, 1928. The Daily Nebraskan, November 10, 1935. The Daily Nebraskan, February 27, 1936. , The Daily Nebraskan, May 20, 1937.

Donald Lentz Becomes Marching Band Director

When beloved director Billy Quick fell ill in the fall of 1937, new hire Donald Lentz took over marching band duties. He could not have foreseen that he would continue as the marching band director for more than twenty years, and Director of Bands until 1973. During his time with the band, the group grew in size, became a civilian organization rather than a military one, undertook creative drill formations, marched in the Rose Bowl and parade, weathered World War II, and added songs to the band's repertoire. Lentz made the musicality of the group his highest priority. For Lentz, this emphasis meant rejecting trends of other programs at the time, such as the addition of twirlers and dance teams. "A band has to be the main group, not just an accompanying group," he told the أوماها وورلد هيرالد.

Lentz was known nationally for formalizing "Band Day" as a monumentally large event for high school band members. He was also recognized for his study of Asian cultures and history. He traveled frequently to the continent, collecting art and instruments and researching musicology. Today, a room in UNL's Love Library is dedicated to this collection. Lentz is also remembered through the Nebraska State Bandmasters Association's Donald A. Lentz Outstanding Bandmaster Award and the Donald A. Lentz Memorial Band Fund.

First Official High School Band Day

On a blustery, snowy day in 1938, the first official Band Day for high school bands took place in Lincoln, Nebraska. At its peak, Band Day would draw 3,600 students from 60 high schools across the state for a full day with a parade, football game, and massive on-field formations with dozens of other high school bands.

The concept of "Band Day" at UNL appears in print as early as 1926, when composer and conductor John Philip Sousa visited Lincoln and conducted high school bands. Within a decade, Band Day was an annual event with participants ranging from Nebraska and Iowa high school bands to municipal and company bands. An advertisement in 1933 claimed about the "music spectacle," that there would be a parade "through the downtown district, followed by a mass concert of hundreds of musicians in the stadium." When Donald Lentz became the director, he refined this existing event into a high school specific occasion. Lentz's rationale for this change was to improve band member recruitment and to build ". interest in the band across the state," he recalled in a 1973 أوماها وورلد هيرالد مقالة - سلعة.

Early in its history, the massive scale of Band Day was one of its most appreciated qualities. Begun by John Selleck in the midst of the Great Depression, Band Day filled seats in a relatively new stadium desperately in need of an audience. A few years later during World War II, Band Day's size and popularity drew another needed audience despite higher expenses and rations. Don Lentz said in a 1974 interview that "the only thing that saved the Athletic Department was that Band Day." Lentz recalled that Band Day was so popular with the Athletic Department during WWII that Athletic Director Potsy Clark asked Lentz if every game could be Band Day.

The sheer size of Band Day was ultimately its downfall. By 1971, as rising demand for seats and enhancements to the stadium made it difficult to host so many students even once a year. In the decades following the war, the Athletic Department's support for Band Day began to decline and its activities restricted. In a fiery letter to Nebraska State Bandmaster's Association members in 1966, George Meredith predicted the end of the event: "We are witnessing, here in Nebraska, the death throes of the oldest and finest institution of its type in the nation - that being the University of Nebraska Band Day. Commencing this fall, the assembled bands will no longer be allowed to march on the field during half-time of the Band Day game. Make no mistake, Band Day has been pushed off the field - soon it will find itself out of the stadium as well." Within 5 years, Meredith's prediction had come true, as 1971 was the final Band Day at the University of Nebraska.

The Rose Bowl

"A red flag hung outside the office of Band Director Don Lentz early Saturday morning. it mean[t] that the athletic board had decided. to send the band to Pasadena on New Year's day," described The Daily Nebraskan on December 15, 1940. After weeks of uncertainty, the band was going to The Rose Bowl! Along the way, the lucky members on the trip stopped to perform in cities on the route and visited Juárez, Mexico. As Don Lentz recalls in a later interview, such sightseeing was part of a requirement that the band's travel be "an educational trip."

On top of the expected challenges of traveling with a large group and performing in a series of events, the day the band left Lincoln Don Lentz received word that ASCAP, the American Society of Composers, Arrangers, and Performers, was declaring a strike which would "go info effect on January 1st," Don Lentz recalled in Pride of the Cornhuskers. "Since both the parade and game were to be broadcast and every one of our scheduled pieces was ASCAP, we couldn't use them." Lentz scrambled to write out parts to pieces not under ASCAP's purview which could be used in both the parade and game, and band members put together words to the tune of Song of the Vagabonds by Rudolph Friml, which is better known today to band members as Band Song.

In spite of the ASCAP strike, Pride of the Cornhuskers contains accounts of the band striking up "Nebraska U" during the parade. Lentz recalls "It scared me to death and the first thing after we got back, Regent Thompson called and asked 'Didn't the band play No Place؟ ' I said, 'Yes, but not intentionally.'" Fortunately, ASCAP did not follow up on this performance despite the ban. The band followed up the parade with a performance at the game which, according to The Daily Nebraskan, "drew the plaudits way over and above the cheers for the Stanford and tournament of Roses bands."


شاهد الفيديو: طريقة رسم الخط الزمني وكيفية الحصول على المقياس (ديسمبر 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos